La Mariée et le Ketchup,12.04–05.05.2025,Square du 14-juin, Renens Le Bachelor Photographie de l ECAL présente La Mariée et le Ketchup à Renens. Renens, chef-lieu de l Ouest Lausannois, se distingue par son brassage et ces diverses influences culturelles accueillant quelque 121 nationalités. Ville de passage, ville créative, ville divertissante, ville attachante, on y déambule et l on y découvre des cafés accueillants, des boutiques pittoresques aux vitrines ornées de curieux bibelots et de trésors, des restaurants aux spécialités venues d ailleurs, etc. Sur un périmètre bien déterminé, entre la gare et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne, les 19 étudiant·e·s de 1e année Bachelor Photographie, sont allé·e·s à la rencontre des petits commerces qui font Renens. Au-delà des vitrines, ces héros locaux sont les acteur·rice·s principales·aux de la ville. Un Baklava au miel luisant, la préparation des plats dans l arrière-cuisine, un sourire en coin, dans une démarche documentaire ou parfois mise en scène, les étudiant·e·s ont capturé l authenticité, l engagement, mais aussi la réalité quotidienne de ces commerçants. À travers des portraits, des natures mortes et des images d architecture, le projet La Mariée et le Ketchup nous embarque dans un voyage visuel éclectique, aux saveurs variées et aux paysages culturels multiples.DATES & HORAIRES12.04–05.05.2024VERNISSAGE11 avril 2024, 18h00ADRESSESquare du 14-juin 1020 RenensPLAN
Conférence ECAL – Eric Sadin,23.04.2024,IKEA Auditorium, ECAL Le design au défi des IA génératives: l ECAL accueille l écrivain et philosophe Eric Sadin pour une conférence, mardi 23 avril 2024 à 18h. Conversation entre Eric Sadin et Christophe Guignard, professeur ECAL, dans le cadre des réflexions menées par l ECAL sur la transformation digitale et les intelligences artificielles dans l enseignement. Ecrivain et philosophe français, Eric Sadin est l un des penseurs majeurs de l univers numérique qui s intéresse particulièrement aux nouvelles technologies, à leurs caractéristiques, leurs ressorts économiques et leur impact social, politique et civilisationnel. Il est l auteur de plusieurs livres théoriques portant sur ces enjeux décisifs de notre temps et son dernier ouvrage «La Vie spectrale» est paru à l automne 2023. Invité à donner des conférences dans le monde entier, Eric Sadin publie par ailleurs régulièrement des tribunes dans Le Monde, Libération, Le Figaro, Marianne, Die Zeit, EL Pais ou encore La Repubblica.DATES & HORAIRES23.04.2024 18h Entrée libreLIEUAuditoire IKEA, ECALINFORMATIONEn présence d Eric Sadin, Écrivain et philosophe. En Conversation avec Christophe Guignard, Professeur ECAL
ECAL MILANO 2024: UPS – Under Pressure Solutions,16–21.04.2024,Spazio Orso 16, Milano L ECAL présente UPS – Under Pressure Solutions à la Milano Design Week 2024. Dans un monde en pleine mutation, le design industriel est confronté à de nouveaux défis. Pour la Milano Design Week 2024, l ECAL présente UPS – Under Pressure Solutions, un projet de recherche expérimentale visant à réduire l impact environnemental de l industrie du meuble grâce à l utilisation de matériaux à mémoire de forme. L exposition montre le processus et les résultats de cette exploration menée par cinq designers industriels enseignant·e·s à l ECAL, ainsi que des objets conçus par des étudiant·e·s du Master Design de Produit, révélant le potentiel innovant et créatif de l éponge de cellulose.DATES & HORAIRES16–20.04, 11h–20h 21.04, 11h–16hADRESSESpazio Orso 16 Via dell Orso 16 20121 MilanoSITE WEBunderpressuresolutions.chDESIGNERS , , , , RESPONSABLE DU PROJET DE RECHERCHEASSISTANTES , ÉTUDIANT·E·SEduardo Altamirano Castro, Youssef Bassil, Louis Bosnjak, James Caruso, Marco Ciacci, Gabriella Duck Garnham, Justus Hilfenhaus, Takumi Ise, Clémentine Merhebi, Yeonsu Na, Lilian Onstenk, David Quintero Ortiz, Antonio Severi, Brice Tempier, Li Chung WeiTALKTalk at Capsule PLAZA Spazio Maiocchi, Via Achille Maiocchi 7, Milan Jeudi 18.04, 12h Conversation avec , , designers, , curatrice et Eduardo Altamirano Castro, Clémentine Merhebi, étudiant·e·s ECAL. capsule.global/plaza
ECAL MILANO – EXPOSITIONS DES DIPLÔMÉ·E·S,16–21.04.2024,Milan Design Week Sélection d expositions des diplômé·e·s de l ECAL à voir lors de la Milan Design Week 2024. Chaque année, de nombreuses et nombreux diplômé·e·s de l ECAL exposent à la Milan Design Week. Vous pourrez notamment y trouver : Group Show, Andrea Anner & Thibault Brevet (AATB) Master Art Direction & Master Arts Visuels Friendly Fire SPBH Space, Via Venini 26, Milan aatb.ch Hafner Büro – Gabriel Hafner Bachelor Design Industriel Use no hooks Spazio Pallavicino, Via Pallavicino 21, Milan Yuoning Chien MAS Design for Luxury and Craftsmanship Designated Table Isola Design Gallery, Lampo Milano, Via Valtellina 5, Milan isola.design yuoning.com Hannes & Fritz - Johannes Breuer & Fritz Gräber Master Design Produit Hongkong Collection for Vero International VERO International Showroom, Via Felice Casati, 3, Milan CONVEY, Via dell Aprica 12, Milan www.hannesfritz.com verointernational.com conveyproject.com Chen-Ta Hsie, Jean-Paul Brković, Yosuke Shimano MAS in Design for Luxury & Craftsmanship DDD Collective SaloneSatellite Rho, Fiera Milano Hall 5-7, Booth B56 salonemilano.it instagram Lirjeta Maxhuni Bachelor Design Industriel GyneCare Winner of one&twenty Amy-d Arte, Spazio Via Lovanio 6, Milan one-and-twenty.de lirjetamaxhuni.com Panter&Tourron MAS in Design for Luxury & Craftsmanship DIURNO with Davide Rapp Viale Monza 91, Milano fuorisalone.it pantertourron.com Karen Pisoni & Fatima Wegman Bachelor Media and Interaction Design From Killjoys to Joys Sparks Istituto Svizzero, Via del Vecchio Politecnico 3, Milano istitutosvizzero.it TAK.Studio - Tsubasa Koshide Master Design de Produit FRAMEs/ Lampo Scalo Farini, Via Valtellina 5, Milan takstudio.tokyo Aleksandra Żeromska MAS in Design for Luxury & Craftsmanship The Forest Spirits, Collection for Bosa International Furnishing Accessories Exhibition | 22 | L18, Milan Fairgrounds, Rho aleksandrazeromska.com HOUSE OF SWITZERLAND 4321-market – Chelsea Jihong Park, Yesul Jang, Milagros Rodríguez & ECAL almuni Bachelor Design Industriel, Master Design Produit & MAS in Design for Luxury & Craftsmanship Swiss-Korean Souvenir Market Casa Degli Artisti, Milan, Corso Garibaldi 89/A, Milan 4321.kr design.swiss Dimitri Bähler Bachelor Design Industriel Factor Light / DB20 design.swiss dimitribaehler.ch BIG-GAME Master Design de Produit, Bachelor Design Industriel Karimoku New Standard × BIG-GAME design.swiss big-game.ch Estelle Bourdet Bachelor Arts Visuels La Cordée design.swiss estellebourdet.com Scheidegger-Pauli – Bruno Pauli Caldas et Massimo Scheidegger Bachelor Design Industriel Vidy Chair www.design.swiss scheideggerpauli.com Sébastien El Idrissi Bachelor Design Industriel Stack www.design.swiss seis.studio Kaj Lehmann Master Type Design Membre de la direction artistique de la House of Switzerland kajlehmann.ch Maxime Zenderoudi MAS in Design for Luxury & Craftsmanship SOLE Creative Direction Sula x Micasa design.swiss NOV Gallery Out of the Woodworks Renaud Defrancesco, Georg Foster & Leonard Kraettli, Amandine Gini & Victor Moynier, Gabriel Hafner & Alex Nguyen, ScheideggerPauli, Noelani Rutz and Aleksandra Maria Szwec design.swiss novgallery.com ginimoynier.com Hannes & Fritz – Johannes Breuer & Fritz Gräber Master Design Produit Weekday Bench for HAY May Armchair for New Works Hongkong Stool for Vero International design.swiss hannesfritz.com DATES & HORAIRES15–21.04.2024LIEUMilan Design Week
10 diplômé·e·s de l ECAL dans la nouvelle publication Phaidon ‘Designed for Life 10 designers diplômé·e·s de l ECAL figurent dans la nouvelle publication Phaidon ‘Designed for Life , une enquête mondiale sur 100 des concepteurs de produits les plus créatifs et les plus innovants d aujourd hui. Avec la participation d Alexis Georgacopoulos, directeur de l ECAL, et Anniina Koivu, curatrice professeure à l ECAL. Designed For Life présente 100 des designers les plus passionnants du monde entier et, à travers leur travail, met en lumière ce qui se passe à l avant-garde de la conception de produits contemporains. Les frontières entre le design, l art, l artisanat, la mode et l architecture se sont estompées ces dernières années et une nouvelle génération de designers a émergé, travaillant dans des domaines et des genres différents. Les produits illustrés dans le livre vont du mobilier, de l éclairage et des objets aux éditions limitées, en passant par la verrerie et les systèmes de bureau. Designed for Life est donc la voie idéale pour découvrir les nouveaux talents dans le domaine de la conception de produits et le moyen parfait d évaluer exactement ce qui est créé sur la scène du design aujourd hui. Choisis par un groupe international d experts influents du secteur - critiques de design, conservateurs de musée, entrepreneurs, journalistes et galeristes - les designers nominés comprennent de jeunes designers de produits qui ont émergé ces dernières années, mais qui ont déjà produit des pièces de design exceptionnelles, créatives et innovantes, telles que Mac Collins, Nifemi Marcus-Bello, Minjae Kim et Mimi Shodeinde, ainsi que des designers plus établis tels que Jasper Morrison, India Mahdavi et Jonathan Olivares. Ce livre fascinant illustre les nouveaux matériaux, processus et technologies utilisés, les styles radicalement différents créés et l importance croissante de la durabilité, de la diversité et de l inclusion dans le design. Ces designers sont convaincus que le design peut construire un monde meilleur et une vie meilleure. Diplômé·e·s ECAL figurant dans le livre Ini Archibong BIG-GAME Thilo Alex Brunner Fabien Cappello Michel Charlot Moisés Hernández Maria Jeglinska Carolien Niebling Julie Richoz Studio Zanellato/Bortotto Parmi les nominateurs des 100 designers figurent Alexis Georgacopoulos, directeur de l ECAL, et Anniina Koivu, curatrice et professeurs à l ECAL.
ECAL MILANO 2024: Access over Ownership,15–21.04.2024,House of Switzerland, Milano L ECAL & FREITAG présentent Access over Ownership à la House of Swizerland durant la Milano Design Week 2024. En collaboration avec FREITAG, des étudiantes et étudiants du Bachelor Design Industriel ont exploré différentes offres de prêt basées sur la valeur qui embrassent l un des principes directeurs du manifeste de la marque, à savoir le partage et l accès aux produits. Sous la direction du designer , les jeunes designers ont imaginés des options de prêt, particulièrement pertinentes pour les vêtements, accessoires et meubles à usage temporaire. Embrassant des valeurs de partage, Access over Ownership est en phase avec la philosophie de la marque zurichoise et contribue également à envisager une approche plus communautaire et sociale de la consommation. Cette exposition est présentée à la Milano Design Week 2024 dans le cadre de la House of Switzerland - une initiative conjointe de Pro Helvetia, fondation suisse pour la culture, et Présence Suisse. Parallèlement à l exposition principale , le projet AIRTUBE, un canapé gonflable fabriqué à partir de chambres à air de tracteurs hors d usage et de ceintures de sécurité, est présenté au FREITAG Store de Milan.DATES & HORAIRESDu 15 au 21 avril 2024 At House of Switzerland: 10h–20h F-Store Milano: 10h30–19h30ADRESSEHouse of Switzerland Casa degli Artisti Corso Garibaldi 89A 20121 Milano F-STORE MILANO Viale Pasubio 8 20154 MilanoSITES WEBdesign.swiss freitag.chÉTUDIANT·E·S , , , , , , , , , SOUS LA DIRECTION DERESPONSABLE DU PROGRAMMEASSISTANT·E·S , ,
L ECAL À VISIONS DU RÉEL: MASTERCLASS & FILMS ECAL,12–21.04.2024,Nyon En tant qu invité d honneur de la 55e édition du festival Visions du Réel à Nyon, le cinéaste Jia Zhang-Ke donnera une masterclass le mardi 16 avril, organisée en partenariat avec la Cinémathèque suisse. Six films du Département Cinéma et d alumni de l ECAL figurent également dans la programmation. MASTERCLASS: JIA ZHANG-KE Cinéaste, Chine Modération par Jean-Michel Frodon, critique de cinéma et journaliste Figure incontournable du cinéma indépendant chinois et du cinéma contemporain plus largement, Jia Zhang-Ke donnera une masterclass qui explorera son œuvre, protéiforme et passionnante, interrogeant l histoire de son pays et sondant les âmes qui l habitent. Une rétrospective de ses films sera proposée durant toute l édition du festival. Né en 1970 dans la région minière du Shanxi bordée par la muraille de Chine, Jia Zhang-Ke est une figure de proue du cinéma contemporain. Il appartient à une génération de cinéastes chinois profondément marquée par les manifestations de Tian anmen. Sa filmographie éclectique, constituée de plus de vingt œuvres, emprunte au cinéma de genre comme au cinéma du réel. Du polar au documentaire, en passant par une myriade de formes hybrides tissées par des acteur·ice·s non professionnel·le·s, de la fiction sur toile réelle, ou du fantastique court-circuitant l extrême sobriété narrative, Jia Zhang-Ke compose depuis deux décennies une filmographie aussi cohérente que mouvante, qui se réinvente sans cesse. Les films de Jia Zhang-Ke auscultent ainsi les promesses et les chimères de la modernisation chinoise, mise en œuvre dès les années 60 à marche forcée. Ils interrogent les effets de cette histoire collective sur l humain, et notamment l avènement du capitalisme étatisé, à travers un contre-récit romanesque et sensible. Une filmographie essentielle, percutante, souvent interdite par le bureau de la censure du régime. Un événement en collaboration avec la Cinémathèque suisse. Texte: Visions du Réel FILMS Dans le cadre de Visions du Réel du 12 au 21 avril, 6 films du Département Cinéma et d alumni de l ECAL sont programmés. SECTION OPENING SCENES Rose à la ferme, réalisé par Giulia Goy, film de diplôme Bachelor Cinéma 2023, image de Pierre Daendliker, alumni Bachelor Cinéma ECAL. PROJECTIONS SPÉCIALES Paléo, une odyssée 1976-2022, série de quatre court-métrages, réalisés par les étudiant·e·s actuel·le·s du Master Cinéma ECAL/HEAD. La maison 5 étoiles, réalisé par Marie-Eve Hildebrand et Agnese Laposi, son de Massimo Del Gaudio, alumni Bachelor Cinéma ECAL. Foudre, réalisé par Carmen Jaquier, alumni Bachelor Cinéma ECAL et Master Cinéma ECAL/HEAD. COMPÉTITION NATIONALE Feu feu feu, réalisé par Pauline Jeanbourquin, image d Augustin Losserand, son de Theodora Menthonnex, alumni Bachelor Cinéma ECAL. Mes amis espagnols, réalisé par Adrien Bordone, alumni Bachelor Cinéma ECAL. DATES & HORAIRESFestival 12–21.04.2024 Masterclass 16.04.2024, 14hLIEUFestival Divers lieux à Nyon Masterclass Théatre de Marens Route du Stand 5, 1260 NyonBILLETTERIE ET PROGRAMME COMPLETvisionsdureel.ch
Watches and Wonders GENEVA,09–15.04.2024,Palexpo, Geneva A l occasion de Watches and Wonders Geneva 2024, l ECAL s associe avec Alloyed et présente une collection originale de bracelets de montres utilisant la technologie de l impression 3D A l occasion de Watches and Wonders Geneva 2024, l ECAL s associe avec Alloyed, entreprise experte dans les technologies d impression en métal, et présente une collection originale de bracelets de montres. Dessinés par les étudiant·e·s du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship, ces bracelets ont été développés à l aide de programmes de modélisation 3D, permettant de créer des pièces uniques qui dépassent les limites des techniques traditionnelles. Parmi 15 concepts imaginés par les étudiant·e·s, cinq ont été sélectionnés et imprimés en 3D à partir d une fine poudre de titane TI6AI4V – un alliage composé de titane, d aluminium et de vanadium – , dont le point de fusion situé aux alentours de 1 600° Celsius est obtenu grâce à l utilisation d un faisceau laser. Régulièrement utilisée dans le domaine de l aérospatial, cette technique d impression, appelée Laser Powder Bed Fusion (L–PBF), permet de créer des objets aux propriétés mécaniques ultra performantes. Chaque projet, présenté sous la forme de prototype ou d animation, trouve son inspiration autant dans la beauté de la nature, à travers des structures organiques, que dans des systèmes complexes, plus proches de l ingénierie. Cette collaboration permet ainsi d associer technologie, artisanat et design – en lien avec l univers de la haute horlogerie – en combinant l expertise d ingénieur·e·s spécialisé·e·s dans la science des matériaux, le savoir-faire d artisan·e·s bijoutier·ère·s maîtres dans l art des finitions, ainsi que la créativité et l esprit d innovation de la nouvelle génération de designers.DATES ET HORAIRESDu 13 au 15 avril 2024 Billets & InformationsADRESSEPalexpo Genève Route François-Peyrot 30 1218 Le Grand-SaconnexSITE INTERNETwatchesandwonders.comÉTUDIANT·E·SEsther Alcade, Helena Choi, Minjun Choi, , , , Kao Onishi Raazia Hasnain, Nuttiya Ratchtrachenchai, , John Stagaman, Kou Tanikami, Murilo Weitz, Inbal Yarkoney, PROFESSEURASSISTANTERESPONSABLE DU PROGRAMMETALKLundi 15 avril 2024 à 15h Discussion autour des liens entre design et innovation dans un contexte académique et présentation de la démarche créative autour des projets exposés dans l espace du LAB. Laurent Beirnaert, responsable du Design chez Alloyed Xavier Perrenoud, professeur à l ECAL Etudiant·e·s du MAS in Design for Luxury and Craftsmanship
“The Eskimo in the Mojave Desert”: Herbert Matter, a Designer Across Scenes and Genres La carrière de Matter a été celle d un designer multidisciplinaire et international, travaillant dans les domaines du commerce et de la culture. Il n était pas seulement graphiste, mais aussi photographe, dessinateur de caractères, directeur artistique, enseignant et cinéaste. Son travail dans le domaine de la publicité et du design éditorial, ses collaborations avec des artistes, ses commandes personnelles, ses photographies et ses films, ainsi que sa longue expérience en tant qu éducateur sont autant de points d entrée pour analyser l impact de la migration et d un réseau international sur la carrière d un graphiste. Il fournit également une étude de cas permettant d analyser le modèle professionnel du graphiste travaillant simultanément comme photographe et graphiste. L historiographie sur le graphiste et photographe suisse Herbert Matter (1907-1984) est caractérisée par une dichotomie. D une part, son œuvre est partiellement connue ; certains de ses travaux sont considérés comme faisant partie des "affiches les plus célèbres de l histoire du design" et ont été si largement publiés qu ils font de lui une figure canonique au plus haut degré. D un autre côté, les études sur sa carrière sont souvent superficielles, répétitives et limitées à la reproduction récurrente de quelques artefacts sélectionnés. Comme c est souvent le cas avec le canon, la grande visibilité de Matter ne se traduit pas par une compréhension fine de son travail. L érudition ne parvient pas à le contextualiser en tant que graphiste, photographe et cinéaste aux multiples facettes, dont la carrière ne s inscrit pas dans un style ou un mouvement spécifique, mais reflète des influences allant des affichistes français au modernisme suisse, en passant par la culture pop américaine. Son profil était si inhabituel que le graphiste américain Paul Rand, actif dans le domaine de l identité d entreprise et de l image de marque, lança en boutade : "J ai toujours eu le sentiment que H[erbert] M[atter] sur Madison Avenue était comme un Esquimau dans le désert de Mohavi [sic]", c est-à-dire un personnage déplacé dans le monde de la publicité new-yorkaise. Le présent projet propose donc un discours plus nuancé sur la carrière de Matter en mettant en relation son travail visuel avec ses influences et sa migration entre les trois scènes dans lesquelles il a été actif : Suisse, France et Etats-Unis. Il répond à la question suivante : Comment la migration, les expériences transnationales et le réseau d Herbert Matter ont-ils façonné son approche du design graphique ?Requérant principalDr Jonas BerthodÉquipe de rechercheLouise Paradis (Université Laval, Québec) Gilles Gavillet (ECAL)Durée1.12.2023 – 31.1.2025Soutenu parHES-SO, Réseau de Compétences Design et Arts Visuels RCDAV
CHRISTIAN MARCLAY × ECAL– PHOTOMATON,29.03–02.06.2024,Photo Elysée L artiste multimédia Christian Marclay a exploré des milliers de visages enregistrés par le Photomaton de Photo Elysée. Avec lui, les étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL s approprient cette archive par des manipulations analogiques et digitales. Quatre portraits capturés par une machine et tirés en quelques minutes ! Voici l expérience offerte par le Photomaton depuis son invention en 1924. Le succès fut immédiat, notamment avec la multiplication des documents d identité sur lesquels doivent figurer un portrait aux normes précises. Rares sont les personnes à ne pas connaître l expérience du Photomaton, formé à partir des termes "photo" et "automaton". Automatisé, en libre-service, disponible 7j/7, socialement neutre, et surtout moins onéreux qu un portrait chez un professionnel, moins intimidant aussi, ce procédé photographique sans opérateur démocratise l acte de se faire tirer le portrait. Ancêtre du Polaroid, et du selfie, ce véritable photographe automate a souvent fasciné les plasticiens. Photo Elysée a fait l acquisition, il y a quelques années, d une cabine Photomaton. Depuis lors, le musée invite le public à se photographier et laisser, s il le souhaite, ses portraits pour construire ainsi construire une œuvre collective. L artiste multimédia Christian Marclay, a exploré des milliers de visages enregistrés par le Photomaton de Photo Elysée. Avec lui, les étudiant·e·s du Bachelor Photographie de l ECAL ont exploré, scanné, et métamorphosé les tirages conservés, s appropriant ainsi les images analogues pour les ouvrir à de multiples expérimentations et raconter de nouvelles histoires. Le public est ainsi convié à prendre place devant les différentes installations et se laisser porter par de nouvelles séquences visuelles nées d explorations variées allant de la simple mécanique analogique aux derniers outils numériques. DATESDu 29 mars au 2 juin 2024ADRESSEPhoto Elysée Pl. de la Gare 17 1003 LausanneSITE INTERNETelysee.chÉTUDIANT·E·S ,, , , , , PROFESSEURASSISTANT·E·S , , VERNISSAGE28.03.2024
Unpacking Tschichold s Library au KASK,28.03–21.04.2024,KASK & Conservatorium, Belgium L exposition "Unpacking Tschichold s Library" présente au KASK & Conservatorium Die neue Typografie (1928) de Jan Tschichold a servi de référence centrale dans le discours sur le design moderniste. Près d un siècle après sa publication, l ouvrage conserve un statut mythique, souvent considéré comme une évidence et rarement soumis à un examen critique. L exposition réévalue l héritage de la nouvelle typographie en déballant littéralement la bibliothèque de Tschichold. Dans l exposition, vous pouvez parcourir la quasi-totalité des 120 sources citées dans l essai, avec des fac-similés de haute qualité à côté d originaux rares. En annexe à l exposition, l Institut belge de graphisme (BINGO) propose une réponse contemporaine et locale à Tschichold, élaborée en collaboration avec la Kunstenbibliotheek et les étudiants en graphisme de la KASK & Conservatorium. Cette exposition itinérante est un projet de recherche de l ECAL / Haute école d art et de design de Lausanne (HES-SO), sous la direction de Davide Fornari. À Gand, elle a été réalisée avec le soutien financier du Design Museum Gent, du Fonds national suisse de la recherche scientifique et de l ambassade de Suisse en Belgique.DATES & HORAIRES28.03 – 21.04.2024 Lundi – Dimanche 12h – 18h Entrée libre ADRESSECampus Bijloke Louis Pasteurlaan 2 9000 GentSITE INTERNETschoolofartsgent.be
SYMPOSIUM MASTER ARTS VISUELS,25.03.2024,Théâtre de Vidy, Lausanne Le 25 mars 2024, le Master Arts Visuels propose le symposium Gestures, practices, and strategies of resistance - S.W.A.N.A. En explorant divers gestes, pratiques et stratégies de résistance à travers le vaste paysage du S.W.A.N.A. (sud-ouest de l Asie, nord de l Afrique), ce symposium entre en résonance avec le besoin urgent d action suscité par les conflits contemporains dans le monde entier, qui se répercute au sein de nos communautés culturelles. Nous souhaitons explorer les pratiques émancipatrices dans les arts, qui façonnent cette région étendue plus d un demi-siècle après les théories postcoloniales de personnalités telles que Franz Fanon ou Edward Said. Ce séminaire se penche sur la riche jonction des pratiques artistiques et culturelles de la région, en étudiant leurs possibilités émergentes, allant de l activisme à l art contemporain. Lundi 25 mars 9h30 Café de bienvenue 10h00 - 12h00 ‘Ijeranka (les écorchures de la Terre) - Maïa Hawad Improvised Lives - Valentin Noujaïm My Resident Evil to Nan Goldin - Shabahang Tayyari 12h00 Pause et bol de soupe offert 13h30 - 17h30 Thinking S.W.A.N.A., Conflicting Ideas of a Geopolitical Space - Mohamed Amer Meziane, Sultan Doughan, Stéphanie Saadé & Anissa Touati Beast Type Song, screening and conversation - Sofia Al-Maria & Mohamed Al Musibli Intervenant·e·s Sophia Al-Maria · Mohamed Almusibli · Mohamed Amer Meziane · Sultan Doughan · Maïa Hawad · Valentin Noujaïm · Stéphanie Saadé · Shabahang Tayyari · Anissa Touati Conception Shirin Yousefi Organisation Shirin Yousef & Lucas Erin Cet événement se déroulera en anglais. En cas de question: lucas.erin@ecal.chDATES & HORAIRES25 mars 2024 9h30 - 17h30 Entrée libreADRESSEThéâtre Vidy-Lausanne Salle 17, Le Pavillon Av. Emile-Henri Jaques-Dalcroze 5 CH-1007 Lausanne
Transform! Designing the Future of Energy,23.03–01.09.2024,Vitra Design Museum L ECAL présente U.F.O.G.O. au Vitra Design Museum dans son exposition Transform! Designing the Future of Energy qui s intéresse au rôle que joue le design dans la transition énergétique actuelle. L énergie est la force motrice au cœur de notre société ; l énergie est politique ; l énergie est invisible, l énergie est omniprésente. L exposition Transform! Le design et l avenir de l énergie, proposée par Vitra Design Museum, se consacre à la transformation du secteur de l énergie du point de vue du design : des produits du quotidien utilisant les énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d éoliennes, de concepts de mobilité intelligente à la vision future de villes énergétiquement autonomes. Avec U.F.O.G.O, l ECAL y présente ses idées visionnaires pour la production future d énergie, avec ses modèles d éoliennes conçues par les étudiant·e·s en Master Design de Produit pour l île canadienne de Fogo.DATES & HORAIRESDu 23 mars au 01 septembre 2024ADRESSEVitra Design Museum Charles-Eames-Straße 2 79576 Weil am Rhein, AllemagneSITE WEBdesign-museum.de
Much Faster, Much Slower Apps mobiles fictives basées sur la thématique "Much Faster / Much Slower" offrant de nouvelles façons de consulter, communiquer, créer, jouer, découvrir et apprendre. Les étudiant·e·s en 2e année de Bachelor Media & Interaction Design ont conçu une expérience et une interface graphique dédiées via des prototypes interactifs sur Figma. Incr Incr est un.e styliste et un gestionnaire de votre garde-robe numérique. Vous avez la possibilité, après avoir enregistré vos habits, de créer vous même vos trois tenue ou de laisser incr le faire pour vous avec ses trois différents modes. Par Thomas GaudinBonapp Bon app vise à réduire le gaspillage alimentaire chez les utilisateurs et les supermarchés. L application propose une fonction de scan pour obtenir rapidement des informations sur les produits. grâce à des modules d apprentissage et des défis, les utilisateurs accumulent des points qui peuvent être échangés contre des réductions sur les achats. Par Livia SchmidNova Nova est une application qui permet aux utilisateurs de vivre une expérience immersive en lisant. L application propose des sessions de lecture personnalisées, des commentaires entre amis, un club de lecture et bien plus encore. Par Emilie MaierClickClock Clickclock vous permet de programmer des réveils et de personnaliser leurs niveaux. L application propose ensuite des mini-jeux amusants et stimulants qui vous aident à vous réveiller. Par Mathias LinigerTap seeker TAP SEEKER est une application qui propose un rythme différent pour la consommation d images, à travers une sensibilisation gamifiée aux étapes de la découverte, dans un cadre minimaliste et ludique. Ses mécanismes sont basés sur des fonctionnalités "anti-user-friendly", avec le blocage et l activation des flux, le masquage et la révélation des images une à une, et l imposition de temps d attente. Par Alexine Sierro
Atelier Fiction avec Carmen Jaquier L atelier fiction destiné aux étudiant.e.x.s de 2ème année de l année académique 2023-2024 a été dirigé par la réalisatrice suisse Carmen Jaquier. Responsable d atelier: "La proposition initiale devait laisser place aux désirs et aux quêtes des étudiant.e.s, tout en proposant un cadre simple pour la fabrication de leur film de deuxième année. Nous avons travaillé à partir d un décor unique, aussi vaste que chez Michelangelo Frammartino et l architecture intérieure, épuisée, des personnages de John Cassavetes. Ensemble, nous avons cherché par quels moyens, simples, accessibles et quotidiens, nous pouvions nourrir une histoire et des personnages. Capturer des démarches, des façons de parler, des détails signifiants chez les personnes de notre entourage ou inconnues. Nous avons imaginé « Un Rocher », sorte de collection d images, de pensées, d interactions, dans l idée d élargir l univers des films. Pour déjouer les trous noirs de l écriture, nous nous sommes mis en action, en mouvement. Nous avons imaginé les tournages comme des fêtes et dansé avec Aurélien. Des collages et des squelettes ont envahi les murs blancs de l école, laissant apparaître les films à venir. Sur le grand écran j observe, émue, deux jeunes frères qui se déchirent autour d un mensonge, trois amies survoltées juste avant la séparation, un jeune homme absorbé par son besoin de puissance, un ami qui cède sous le poids de la montagne, deux soeurs qui se sont fait une promesse, un fils qui convoque l esprit de son père grâce à la musique, les rites d amour et de mort d un jeune kendoka, un groupe d amies en quête d une voix intérieure et un jeune homme fragmenté avant la fin du monde." Carmen Jaquier, réalisatrice • , Adam, 18 09 • , Diapason 440, 11 14 • , L ordre des choses, 56 • , Broke, 20 44 • , Hive, 15 02 • , Utaga-U, 17 39 • , Inconscientes, 20 27 • , Ombres, 15 • , Backwards, 21 19