Prix Dior 2025,26.02–27.03.2026,Gallery l elac, ECAL L ECAL accueille la 8e édition de l exposition du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents. Créé en 2018 en partenariat avec LUMA Arles et l ENSP Arles, le Prix Dior de la Photographie et des Arts visuels pour Jeunes Talents a pour mission de révéler de jeunes photographes et/ou vidéastes tout en nourrissant un dialogue essentiel avec les grandes écoles internationales de photographie et d art. Cette exposition présente les œuvres de jeunes artistes internationales·aux émergent·e·s, réunies autour du thème « Face-to-face », explorant les relations entre formes, couleurs et identité à travers la photographie et la vidéo. Après Arles, cette 8e édition met en lumière une nouvelle génération de créateur·rice·s talentueux·ses, dont les travaux témoignent d une maîtrise plastique remarquable, alliant liberté formelle et maturité artistique. Parmi les lauréat·e·s, deux diplômées de l ECAL en Bachelor Photographie se distinguent par des univers profondément personnels et imaginatifs. Dans A Home With No Roof, explore son passé et l espace intime de son enfance à travers des maquettes miniatures de sa maison, confrontant souvenirs et traumatismes avec une distance créative qui fait dialoguer objets, corps et espace. Chaque image devient une mise en scène hybride, entre refuge et menace, permettant une confrontation silencieuse avec l histoire personnelle et une réconciliation avec soi-même. De son côté, propose Alien Love Call, une série de six images inspirées du cinéma des années 1950, du design des années 1970 et de la science-fiction. Sa fiction rétrofuturiste raconte une rencontre amoureuse entre deux extraterrestres, mêlant nostalgie d un futur idéalisé et univers fantasmagorique. Les images, au moyen format argentique, créent un refuge visuel où romance et imagination s épanouissent dans un décor à la fois familier et irréel.DATES ET HORAIRES27.02–27.03.2026 Du mercredi au vendredi, 13h–17h Entrée libreADRESSEGalerie l elac ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5, 1020 RenensVERNISSAGE & TALKJeudi 26 février 2026 18h Talk, Auditoire IKEA Julien Frydmann, Fondateur Festival OFFSCREEN Nathalie Herschdorfer, Directrice Photo Elysée Vassilis Oikonomopoulos, Directeur artistique, LUMA Arles Joel Quayson, Gagnant Prix Dior 2025 Aline Savioz, Etudiante ECAL Bachelor Photographie 19h Vernissage, Galerie l elacARTISTESQianyi Bao, Sara De Brito Faustino, Momo Nakagawa, Wenlong Qi, Joel Quayson, Raine Roberts, Aline Savioz, Eliot Stein, Chia Yun Wu, Danilo Zocatelli Cesco
ECAL MASTERS PORTFOLIO REVIEWS,19–27.02.2026,Online Evénement sur inscription qui s adresse aux futur·e·s candidat·e·s Master qui souhaitent obtenir un retour sur leur dossier lors d un entretien avec un·e enseignant·e ou un·e assistant·e du programme choisi. Les futurs candidat·e·s Master ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 19 au 27 février 2026. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule en ligne sur Zoom, en anglais ou en français. Elle dure au maximum 20 minutes. Pour chaque Master, il y a entre 15 et 19 places. Celles-ci sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Vous êtes autorisé·e à vous inscrire pour UN SEUL créneau horaire. Si le créneau n est pas cliquable, cela signifie qu il a déjà été réservé. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) jusqu au lundi 9 février Jeudi 19 + Vendredi 20 février 2026 – COMPLET > Master Type Design Lundi 23 février 2026 > Master Arts Visuels Mardi 24 février 2026 > MAS in Design for Luxury & Craftsmanship Mercredi 25 + Jeudi 26 février 2026 – COMPLET > Master Design de Produit Mercredi 25 + Vendredi 27 février 2026 > Master Digital Experience Design Jeudi 26 + Vendredi 27 février 2026 > Master Photographie Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement.DATES & HORAIRES19–27.02.2026 8h45-17h10 (heures suisses) Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch
ECAL A Typographic Atlas,12.02–14.03.2026,Circolo del Design, Turin Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, ce projet présente une large sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. First stop Turin – Circolo del Design Next stops Leipzig – Hochschule für Grafik und Buchkunst New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Paris – Program/me Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...DATES & HORAIRES13.02–14.03.2026 Monday-Saturday, 2-7pm Free admissionADRESSECircolo del Design Via S. Francesco da Paola 17, 10123 Turin, ItalyVERNISSAGE & TALKJeudi 12 février 2026 dès 18h30 Discussion avec , Imprimeur & type designer, Archivio Tipografico , Type & graphic designer Saliù Baldé, Claudio Bolzonello, Orlando Brunner, Elena Calò, étudiant·e·s ECAL Master Type Modération par Matthieu Cortat Roller, responsable ECAL Master Type DesignRESPONSABLES DES PROGRAMMES,
Symposium – La Nouvelle Typographie,12–14.02.2026,Cité internationale des Arts Trois jours de symposium pour interroger les répercussions et les résistances de la Nouvelle Typographie dans le monde francophone. Employée pour la première fois par László Moholy-Nagy dans le catalogue du Bauhaus de 1923, puis reprise par Jan Tschichold dans son ouvrage Die neue Typographie publié en 1928, l expression « Nouvelle Typographie » désigne un mouvement d avant-garde qui tente d adapter la mise en page et le graphisme aux besoins de son époque. La Nouvelle Typographie est aujourd hui considérée comme l un des marqueurs du tournant moderniste dans le champ graphique, avant de connaître, après la Seconde Guerre mondiale, un renouveau à travers ce que l on nommera le « style suisse » ou le « style international ». Impulsé par Catherine de Smet (Université Paris 8) et Davide Fornari (ECAL) le symposium a pour vocation d élargir le périmètre de l historiographie en examinant des territoires peu explorés : France, Belgique, Suisse romande, Québec, pays à l époque sous domination belge ou française du Maghreb ou de l Afrique subsaharienne. Il vise à confirmer ou infirmer les propositions communément admises (telle l implantation tardive en France, à partir des années 1960, de la Nouvelle Typographie à travers les « Suisses de Paris »), à émettre des hypothèses et à ouvrir des pistes de travail.DATES & HORAIRES12–14.02.2026 Entrée libre sous inscriptionsADRESSECité internationale des arts 18 Rue de l Hôtel de ville 75004 ParisPROGRAMMEla-nouvelle-typographie.info/fr/symposiumCOORDINATIONCatherine de Smet, Université Paris 8, UR AIAC Davide Fornari, ECALINSCRIPTIONSFormulaire en ligneINTERVENANT·E·S André Baldinger, Paris Max Bonhomme, Université de Strasbourg Flavia Cocchi, Lausanne Thomas Crombez, KASK / Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen Charles Gautier, EBABX / Ecole supérieure des beaux-arts de Bordeaux Javier Gimeno Martínez, Vrije Universiteit Amsterdam Victor Guégan, ESAD / Ecole supérieure d art et de design d Orléans Catherine Guiral de Trenqualye, ESAM / Ecole supérieure d arts & médias Caen/Cherbourg Ruth Hommelen, ENSAPL / Ecole nationale supérieure d architecture et de paysage de Lille Hélène Jannière, Université Rennes 2 Werner Jeker, Lausanne Yvon Langué, ESAV / Ecole supérieure des arts visuels, Marrakech Olivier Lugon, Université de Lausanne Olivier Nineuil, Typofacto Paris Louise Paradis, UQAM / Université du Québec à Montréal Etienne Robial, Paris Manuel Sesma, Universidad Complutense de Madrid Ferdinand Ulrich, FH / Fachhochschule Salzburg Joël Vacheron, ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (HES-SO) COMITÉ D ORGANISATIONChiara Barbieri (ECAL/HES-SO), Sara De Bondt (ECAL), Juanma Gomez (Université Paris 8, UR AIAC), Léa Panijel (ECAL/HES-SO), Sonia de Puineuf (Université Paris 8, UR AIAC9), Tânia Raposo (Université Paris 8, UR AIAC), Alice Savoie (ECAL/HES-SO), Katrien Van Haute (Luca School of Arts, Gand), Thomas Huot-Marchand (Atelier National de Recherche Typographique (ANRT), Nancy)
L ECAL À ART GENÈVE,29.01–01.02.2026,Palexpo, Geneva À l occasion de l édition 2026 d Art Genève, 2016 prend la forme d une installation conçue par les étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l ECAL dans le cadre d un workshop mené par l artiste Dominique Gonzalez-Foerster. Conçue lors d un workshop mené par l artiste Dominique Gonzalez-Foerster, l installation 2016 se déploie comme un espace miroir, à la fois rétrospectif et projectif, élaboré à partir de traces et de récits issus du Master Arts Visuels de l ECAL. Pensée comme un plan horizontal d un temps libéré – une ellipse, une fiction documentaire, un paysage collectif – 2016 interroge les relations entre le temps, les images et les choses, laissant à chacun·e la liberté de définir ce qui fait époque. Dominique Gonzalez-Foerster vit et travaille à Paris. Figure de la scène artistique internationale, elle a participé à la Biennale de Venise et à dOCUMENTA, et a réalisé TH.2058 à la Tate Modern. Son œuvre, souvent expérimentale, explore les relations sensibles entre les corps et des espaces réels ou fictionnels.DATES ET HORAIRES29.1–01.02.2026ADRESSEPalexpo, GenèveSITE INTERNETartgenève.chVERNISSAGEMercredi 28 janvier 2026, 14h–21h sur invitationÉTUDIANT·E·SRoberta Argenta, Hugo Baud, Mykola Churmantaiev, Oana Cuozzo, Paul de Grossouvre, Zora Decherf, Axel Gradito, Martin Herengt, Asia Lapai, Charly Mirambeau, Jana Mosconi, Ogulniyaz Muhammetgulyyeva, Matteo Pizzolante, Matthias Reclus, Fotima SharipovaRESPONSABLE DE PROGRAMMEARTISTE INVITÉDominique Gonzalez-Foerster
ECAL A Typographic Atlas Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, ce projet rassemble plus de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL originaires du monde entier. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. ECAL A Typographic Atlas se décline également sous la forme d un livre de 536 pages édité par Empire Books et réalisé par et Eurostandard. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. First stop Turin – Circolo del Design Next stops Leipzig – Hochschule für Grafik und Buchkunst New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Paris – Program/me Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...Événements liés
L ECAL AUX JOURNÉES DE SOLEURE 2026,21–28.01.2026,Solothurn Du 23 au 25 janvier, quatre projets de diplôme du Bachelor Media & Interaction Design seront présentés dans la section immersive des Journées de Soleure 2026. Les 61ᵉ Journées de Soleure présentent quatre projets interactifs du Bachelor Media & Interaction Design, qui interrogent notre perception des récits, de l espace et de notre vie numérique. Dans UnBubble, met en scène un robot explorant l activité Instagram d un utilisateur, questionnant la manière dont nos traces numériques construisent une image fragmentée de nous-mêmes, utilisée pour orienter nos choix, nos désirs et notre attention. Vulcan, de , plonge les visiteurs dans des paysages volcaniques, contrastant le travail minutieux d un volcanologue avec l immensité fascinante des forces naturelles. ESC, d , explore la tension entre contrôle et contrainte dans les mondes virtuels, tandis que What Lies Behind, d , joue avec la perception en VR pour naviguer entre l immense et le minuscule. Le festival présentera également Always Wanted to Be God, Never Wanted to Do Good, un film des alumni du Bachelor Photographie et Noa Epars, lauréats du Prix du Meilleur Film Suisse 2025, présenté par SUISSIMAGE et la SSA (Société Suisse des Auteurs).ADRESSESoleure, SuisseDATESDu 23 au 25 janvier 2026RESPONSABLE DE PROGRAMMESITE INTERNETsolothurnerfilmtage.chÉTUDIANT·E·S · · ·
Beyond The Screen – 2025 Beyond the screen - est une série de machines interactives développées par les étudiant·x·e·s en 1e année Bachelor Media & Interaction Design. Ces systèmes sont inspirés du rapport entre instructions et exécution au sein d un système informatique. Ces machines créent du texte au travers d un système typographique modulaire. NODE & EAT & SWAGS & TOP & LIGHT & BAS & FUNK &
Atelier Shitty Rigs Atelier mené par Michael William Farino, Jonathan Ricardo Argudo et Herbert Mayer Donné aux étudiant.e.s en Bachelor Cinéma et en Design Industriel Improviser. S adapter. Surmonter. Pendant une semaine, les étudiant.e.s ont été initiés à des méthodes alternatives pour réaliser des plans et effets spéciaux en tournage. Les membres du collectif new yorkais Shitty Rigs ont partagé leurs astuces pour réaliser les séquences les plus originales et audacieuses avec peu de moyens. L art de la débrouille dans toutes les situations.
Hommage à Milo Keller (1979–2025) Milo Keller, photographe, enseignant et chercheur, figure majeure de la photographie contemporaine en Suisse et acteur reconnu de la scène artistique internationale, nous a quittés. Sa disparition touche profondément l ECAL, où il a joué un rôle essentiel pendant près de deux décennies, ainsi que l ensemble de celles et ceux avec qui il a partagé son regard, sa pensée et son engagement. Né en 1979 à Lugano, Milo Keller a obtenu son Bachelor en Photographie à l ECAL, qu il a complété par un Diplôme Postgrade en 2007. Artiste reconnu sur la scène internationale, il a mené une carrière riche et exigeante, marquée par de nombreuses publications et collaborations dans les domaines de l architecture, du design et de la mode, notamment pour Wallpaper, Numéro, Vogue ou L Officiel, ainsi qu avec des maisons telles que Balenciaga, Vitra ou Moncler. Sa pratique artistique, rigoureuse et ouverte, s est toujours nourrie d un dialogue constant avec les transformations du médium photographique. Parallèlement à son travail d artiste, Milo Keller s est engagé avec une grande vigueur et une générosité remarquable dans l enseignement à l ECAL dès 2007. Il a dirigé le Département Photographie à partir de 2012 et fondé en 2016 le Master Photographie, qu il a développé comme un espace international de réflexion critique, de recherche et d expérimentation visuelle. À travers des projets de recherche tels que Automated Photography, Augmented Photography et plus récemment Soft Photography – projet dont le développement était prévu pour 2026 – il a interrogé en profondeur les mutations de la photographie contemporaine, explorant les relations entre technologies, usages, matérialités et sensibilités dans la production et la circulation des images. Milo Keller concevait ces recherches comme de véritables espaces pédagogiques, invitant les étudiantes et étudiants à devenir des actrices et acteurs critiques de l image contemporaine. Profondément investi dans la transmission, il voyait la pédagogie comme un terrain de dialogue et d apprentissage réciproque. Convaincu que l enseignement est un processus vivant, il rappelait souvent que « nous apprenons toujours énormément de nos étudiants ». Son approche, à la fois exigeante et bienveillante, a durablement marqué les esprits et contribué à façonner une communauté fondée sur l échange, la curiosité et l ouverture. Jusqu à ses derniers jours, Milo Keller est resté attentif à la vie de l école et aux projets des étudiantes et étudiants, témoignant d un engagement sans relâche et d une passion indéfectible pour la photographie et ses questionnements. L ECAL exprime ses pensées les plus sincères à sa famille, à ses amies et amis, ainsi qu à ses collègues, étudiantes et étudiants. Nous témoignons à Milo notre profonde gratitude pour son engagement sans faille, son intelligence pédagogique et son apport inestimable à l école. Son héritage artistique, intellectuel et humain continuera d inspirer les générations futures. Merci Milo
Atelier lumières Benoit Dervaux Les étudiant.e.s de 2ème année Bachelor ont suivi un atelier avec le chef opérateur belge Benoît Dervaux, connu pour son travail sur les films des frères Dardenne. Il a notamment signé l image des films suisses Laissez-moi de Maxime Rappaz (2023) et À bras-le-corps de Marie-Elsa Sgualdo (2025). « Lorsque Rachel Noël m a proposé de venir à l ECAL afin de dispenser un atelier image centré sur la lumière, j ai réfléchi un temps puis j ai de suite pensé à cette citation que j aime beaucoup et qui m accompagne depuis longtemps, elle est de Serge Daney : « Dans une logique artistique, la compréhension absolument intuitive, presque animale, de ce que l on peut faire est bien plus importante que la connaissance de ce que l on veut faire ». Durant mon parcours, j ai souvent pu observer à quel point la lumière au cinéma restait un mystère difficile à percer pour un grand nombre de personnes, en ce compris pour de nombreux·ses professionnel·le·s du secteur, producteur·rice·s, réalisateur·rice·s… Cependant, pour la personne directrice photo qui porte la responsabilité de l image d un film, la lumière, aussi fantasmée et artistique soit-elle, exige inévitablement à un moment de se forger à partir d éléments tangibles et matériels. Partant de cet axiome qu un plan de cinéma doit avant tout être structuré et construit en fonction d une position de caméra, nous avons, durant cet atelier, observé le jeu des ombres et des lumières. Au travers d une série d exercices simples et concrets, j ai tenté d aborder la lumière de cinéma avec les étudiant·e·s afin que celle-ci ne soit plus pour elleux une abstraction. En leur donnant ces quelques clefs, j espère qu iels pourront désormais observer la photographie de façon plus analytique et se nourrir des films en profondeur. » Benoit Dervaux
Bienvenue 2026 ! L artiste Louisa Gagliardi présente les vœux 2025 de l ECAL avec Aphrodisiacs (for 2026), une œuvre qui mêle images numériques et matériaux tactiles. Louisa Gagliardi vit et travaille à Zurich. Diplômée de l ECAL, elle crée des peintures à partir d images numériques imprimées sur PVC, un matériau dont la brillance évoque la lumière d un écran. Sur ces surfaces, elle applique gels, vernis, paillettes ou latex, donnant à ses œuvres une profondeur irisée et une présence presque virtuelle. Entre illusion et matérialité, ses compositions réinventent des scènes sociales marquées par l ambiguïté et l étrangeté, révélant la tension entre réalité et artifice propre à notre époque connectée. Son travail a été présenté lors d expositions individuelles et collectives, au sein de musées et de galeries, de Séoul à New York et à travers toute l Europe. Ses œuvres figurent dans de prestigieuses collections internationales, notamment la Collection Banque Pictet et le MAMCO à Genève, le FRAC Normandie, la Fondazione Sandra e Giancarlo Bonollo à Thiene, le Kistefos Museum en Norvège, ainsi que le TANK à Shanghai. @louisagagliardi louisagagliardi.com
ECAL XMAS MARKET 2025,17.12.2025,ECAL, Renens Sparkle on ! L ECAL XMas Market revient pour illuminer vos fêtes, mercredi 17 décembre de 18h à 21h à L ECAL. Le ECAL Xmas Market est de retour ! Rendez-vous le mercredi 17 décembre, de 18h à 21h à l ECAL, pour une soirée placée sous le signe du design et de la convivialité. C est l occasion idéale de soutenir les talents de l ECAL et de trouver des cadeaux originaux au caractère unique. Vous pourrez découvrir les réalisations de nos étudiant·e·s et diplômé·e·s : affiches, bijoux, éditions, objets, photographies, sérigraphies, calendriers, confiseries, vêtements et accessoires. Une multitude de pièces singulières à offrir ou à s offrir ! Cette édition proposera également un pop-up dédié à HOMEWORKS, une collection limitée conçue par les étudiant·e·s du Bachelor en Design Industriel en collaboration avec la marque suisse Micasa. Seize designers ont imaginé des objets malins, minimalistes et expressifs pour le quotidien contemporain — une sélection sera présentée sur place. Prolongez la soirée en réservant votre place à notre grande table de Noël pour partager une fondue dans une ambiance chaleureuse et musicale.DATES & HORAIRES17.12.2025 18h-21hLIEUECAL Avenue du Temple 5 1020 RenensXMAS TABLEFormulaire d inscription à la fondue CHF 22.-/par personne
100 BESTE PLAKATE 24,17.12.2025–15.01.2026,Gallery l elac, ECAL Du 17 décembre au 15 janvier 2026, venez admirer à l ECAL les 100 plus belles affiches de 2024 d Allemagne, d Autriche et de Suisse. Cette exposition, organisée par 100 Beste Plakate, met en lumière les créations primées lors du concours 2024. Vernissage, mercredi 17 décembre à 18h. ADRESSEGalerie l elac ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Avenue du Temple 5 1020 RenensDATE ET HORAIRE17 décembre – 15 janvier 2026 Lundi – Vendredi, 8h – 17h Entrée libreVERNISSAGEMercredi 17 décembre 2025, 18hSITE INTERNET100-beste-plakate.deLe concours 100 Beste Plakate Allemagne Autriche Suisse se tient chaque année et a pour objectif de documenter et de diffuser les réalisations exemplaires dans le domaine de l affiche au sein des trois pays participants. À travers son annuaire et une série d expositions, il offre un panorama curatoriel des pratiques actuelles du design et des tendances de la communication visuelle. Désormais dans sa 23ᵉ édition internationale, le concours s est imposé comme une référence majeure dans le domaine de l affiche contemporaine. Chaque année, de nombreux graphistes, des étudiant·e·s des écoles d art et des universités, ainsi que des agences, des studios et des imprimeries participent au concours. Pour l édition actuelle, 711 participant·e·s ont soumis un total de 1 498 travaux – dont 1 103 affiches individuelles et 395 séries regroupant 1 406 affiches – pour un total de 2 509 affiches. Jury Adeline Mollard, CH–Zurique Anouk Rehorek, AUT–Vienna Prof. Hans Günter Schmitz, D–Wuppertal Prof. Stephanie Specht, BE–Anvers Jonas Wandeler, CH–Zurique Alumni de l ECAL primés Federico Barbon chez Federico Barbon Studio Nicolas Bernklau Alix Debraine & Martial Grin Aude Gunzinger Raphaela Häfliger Robert Huber Aurore Huberty chez Shelf & File Guy Meldem, Julien Tavelli, Daniel Haettenschwiller & David Keshavjee chez Maximage Chi-Binh Trieu & Chi-Long Trieu chez Office for Typography Jonas Zesiger David Zwicker
MASTERCLASS THIERRY DE PERRETI Rencontre avec Thierry de Peretti, acteur, réalisateur et metteur en scène français Né en 1970 à Ajaccio, Thierry de Peretti est formé au Cours Florent. Il débute au théâtre où il met en scène des auteurs comme Koltès et Fassbinder. Il reçoit le Prix révélation du syndicat national de la Critique en 2001. Après quelques rôles marquants au cinéma (Ceux qui m aiment prendront le train de P. Chéreau, Yves Saint Laurent de B. Bonello), il passe à la réalisation avec Les Apaches (Quinzaine des Réalisateurs 2013), suivi d Une Vie violente (Semaine de la Critique 2017), Enquête sur un scandale d État (Festival de San Sebastian 2021) et À son image (Quinzaine des Cinéastes 2024). Son œuvre, souvent ancrée en Corse, explore les tensions sociales, politiques et intimes de l île à travers un regard à la fois réaliste et poétique, confirmant son statut de cinéaste engagé. Son rapport au casting, à la distribution et au jeu d acteur repose sur une approche immersive et collective. Le cinéaste mêle professionnels et non-professionnels pour créer une dynamique de groupe capable de porter le récit. En quête d authenticité, les interprètes se nourrissent de leur lien personnel à l histoire et au territoire filmé. Discussion modérée par Paolo Moretti, responsable du Département Cinéma