"DNA ☤ ∞ / Inner State Of Alchemy" - from the album "DNA Feelings" by Aïsha Devi par Ali-Eddine Abdelkhalek
Screen Shot 2019-09-18 at 18.06.25.png
Catégorie: Media & Interaction Design
"DNA ☤ ∞ / Inner State Of Alchemy" - from the album "DNA Feelings" by Aïsha Devi

360 degree video by Ali-Eddine Abdelkhalek / Emile Barret Capdevielle 3d fractals are made on Mandelbulb3D 3D cities are made by Herminio Nieves



"Swirling rhythms and hypnotic, droning melodies”
Places de travail @octree ! par Lucien Langton
Catégorie: Media & Interaction Design
Places de travail à louer dans un open-space situé à deux pas du centre-ville et des Vernets dans les bureaux d’Octree. Octree est un Lean Startup Studio composé de designers, ingénieurs, business analysts & managers spécialisé dans la création d’applications et de plateformes web.

Ambiance générale décontractée mais calme et professionnelle, nous travaillons parfois à distance et synchronisons nos présences à travers un calendrier partagé, des appels et une messagerie partagée (Slack). Un service d’entretien de base vient 2 fois par mois dans nos locaux.

Nombre de places nomades disponibles: 2
Loyer mensuel: 400.- (arrangement possible)
Surface partagée: 147 m2
Nombre de places totales: 10

Inclus dans le loyer:
— Internet en Wifi
— Café
— Accès 24/7
— Bureaux avec chaises
— Nettoyage & entretien
— Salle de conférence
— Imprimante partagée
— Machine à café
— Micro-ondes
— Scanner
— Espace détente
— Kitchenette
— Salle de bain & douche

Places disponibles dès maintenant. Intéressé-e-s? Écrivez-nous: hello@octree.ch
Graphic Design Internship 100% par Kerime Yayla
Catégorie: Design Graphique

Based in Lausanne, Arsenal is a studio that brings together multidisciplinary experts around communication, branding and graphic design projects.
We are looking for a confident and highly creative individual to join our team.
Opportunity to turn it into a full time role at the end of the internship.

What you’ll do:
supporting the design and communication team with consistent graphic design;
providing innovative and creative ideas;
using your skills to deliver visuals and motion graphics.

We are looking for:
a creative mind with a steady flow of ideas and the ability to execute them quickly;
passion for best practice in design; keeps abreast of emerging design trends and technologie;
strong skills in Adobe Creative Suite is essential;
comfortable working with both print and digital;
French and English.

Internship: 6 months — full time — paid
Start: 1st of May 2019
Location: Lausanne
How to apply: CV + portfolio to helena@arsenal.work


ACNE STUDIOS branding internship par Mathieu Meyer
Catégorie: Design Graphique
Brand and Label Design Internship

Acne Studios is looking for an intern to support the branding department with day-to-day needs. As an intern you will support with design, research and development of branding projects across all Acne Studios categories. You will also maintain information and ensure critical path is up to date. Advanced skills in Adobe Suite are essential, as well as an interest in the fashion industry.

The work environment at Acne Studios is fast paced and energetic; no day is ever the same.

Tasks includes, but are not limited to

Support our graphic designers with design and material research, preparing boards and garments for presentations
Assist with administrative tasks such as;
Register information in our product material and production database
Update critical path and project overviews
Help create, organize and maintain a product library for all branding projects and labels
Send out, track and collect samples

A student/graduate with a focus on the textile and/or graphic design
Available for a minimum of 5-6 months
Graphic design skills with a strong eye for typograpy
Knowledge of Adobe Suite is a must, with the ability to use all programs (Photoshop, Illustrator, InDesign) to a good standard
Experience using Microsoft Office, particularly Excel
Excelled written and spoken English skills
Organisational skills and capability to show initiative and work pro-active
As we interview candidates continuously we kindly ask you to register your application as soon as possible

We may perform background checks for this position.

Acne Studios is a Stockholm based fashion house with a multi-disciplinary heritage. Through founder and Creative Director Jonny Johansson’s interest in art, architecture and street culture, an alternative path has been found, turning Acne Studios into a well-respected creator of ready-to-wear for men and women. The collections are defined by Jonny Johansson’s signature juxtaposing design and attention to detail, with an emphasis on tailoring and an eclectic use of materials and custom developed fabrics.

Acne Studios is independently owned and has over 45 stores over the world including flagship stores in Paris, London, New York City, Los Angeles and Tokyo. The company has an annual turnover of around 200 MEUR and a total number of staff of more than 600, around 200 are working at the headquarters in Stockholm. Acne Studios also operate offices in Paris, New York, Oslo and Shanghai.
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APPEL À PROJET par Raphaël Faure
Catégorie: Autre
BLOOM par Salim Douma
Catégorie: Design Industriel
Bloom is a modular furniture system based on a single plastic part. Elements can be snapped together to create comfortable areas to sit and lounge, from a single seat to endless surfaces.

Unit by unit, the user can build its own configuration, playing with colors to bring a unique pattern to its piece of furniture. Because elements are fully stackable for transportation, easy to set up and disassemble, Bloom is also suitable for temporary installations. This spring-shaped product takes advantage of thermoplastic elastomeres(TPE) properties as TPE are highly flexible and long-lasting materials, used for office chairs, ergonomic beds and shoe soles.

Their resistance allows this system to be set in sunny places as well as in wet environments. Without any additional foam or fabric needed, its plastic injection manufacturing process makes Bloom an affordable solution to bring comfort anywhere.
Internship at Panter&Tourron par Stefano Panterotto
Catégorie: Design Industriel
Panter&Tourron is looking for a talented and enthusiastic industrial or product design graduate to join its studio in Lausanne for a 3 to 6 months paid internship.

Panter&Tourron is a multidisciplinary design studio founded in 2015 by ECAL graduates Alexis Tourron and Stefano Panterotto. The studio collaborates with brands and galleries among the fields of creative direction, product and space design. Check recent works and any additional information at www.pantertourron.com.

The studio is currently looking for one designer starting from now, and depending on applicants, would plan to intake another intern starting from September.

The required individual should meet the following criteria:

- Industrial or product design graduate
- Preferred one-two years’ experience in professional practice
- Ability to develop concept design sketches in to advanced 3D Models and environments
- Advanced visualisation and rendering skills
- Good graphic design skills
- Good photography skills
- Good prototyping and mockuping skills
- Excellent knowledge about materials and ability to search and source for new materials and suppliers
- Good knowledge about social media tools
- The candidate must be fluent in English and preferably French
- Being already based in Switzerland or able to relocate

Computer skills:

- Proficiency in 3D modelling within Rhino or Solidworks
- Proficiency within Keyshot (preferred) or Cinema 4D (or similar softwares)
- Proficiency in Photoshop, Illustrator and InDesign
- 2D technical detailing and drafting skills within Illustrator and eventually Rhinoceros

Our studio offers:

- sociable and relaxed working environment, we are a small and personal team
- work on both local and international projects
- active involvement in job-running and client liaison
- experience of a broad range of project types and work stages
- flexible working hours within reason

We are offering a full-time or 80% paid internship, any additional arrangement can be discussed during the interview.

Please send your candidature at the following address:


Please email us you CV and portfolio as PDF files (max 10 MB)
Applications without CV and portfolio will not be considered.
Offre d'emploi chez Avalanche par Marc Bally
Catégorie: Photographie
Avalanche offre un poste de
photographe retoucheur · euse
à 80%
Carrémat invite la photographe Pauline Stauffer par Pauline Stauffer Amacker
Catégorie: Photographie
Vous êtes chaleureusement invités à la prochaine exposition photographique de Pauline Stauffer, jeune photographe Yverdonnoise, qui aura lieu à la galerie Carrémat du 28 octobre au 1er décembre 2017. L’exposition regroupera des photographies tirées de différents projets, de façon à découvrir globalement son travail photographique.

Carrémat : route de Cronay 20, 1405 Pomy (région Yverdon-les-Bains)
L'ART CHORAL VAUDOIS A L'HONNEUR ! par Pauline Stauffer Amacker
Catégorie: Photographie
L'Art Choral Vaudois à l'honneur !

À l'occasion du 100e anniversaire de l'Association Vaudoise des Directeurs de Choeur (AVDC), l'artiste suisse Pauline Stauffer a créé une série originale de vingt portraits mélangeant peinture et photographie, qui mettent en lumière la place silencieuse du chef de choeur et qui nous questionne sur les codes de ces deux arts. Venez découvrir cette exposition haute en couleurs au Forum de l'Hôtel de ville de Lausanne ! Du 21 septembre au 7 octobre 2017

Evénement Facebook : UN GESTE, DES VOIX / exposition de Pauline Stauffer

MARKETTE par Andreas Piedfort
Catégorie: Design Industriel
Markette was my diploma project at ECAL.
Markette is a movable market stall, in units to fit to the spot. It is a walk-in stall for the sale of clothes and accessories. It takes up little space and is easy to transport in a small city car, quickly set-up without tools : Collapsable umbrella covers, poles slotting together with elastic cord, storage containers and weighted bases in one.
I loved to work on a big structure with a scenographic side to it. The use of many different materials gave me the opportunity to work with as many different craftsmen.

(Photos credits: Andreas Piedfort)
"Complexion" – Bonaventure par Ali-Eddine Abdelkhalek
Catégorie: Media & Interaction Design
Music vidéo for Bonaventure's track Complexion

Check it here ==>

Direction: Ali-Eddine Abdelkhalek
w/ images from: Charlotte Krieger


Bonaventure (Soraya Lutangu) uses music as an identity research tool along with practical and speculative initiatives to connect her African and European roots and investigate human relationships.

New EP "Free Lutangu" is out on PTP ==>

Check her interview with The Fader ==>
«Smoke Gets in Your Eyes» par Urs August Steiner
Catégorie: Arts Visuels
Old Dogs New Tricks #2

Urs August Steiner and Walter Pfeiffer
"Smoke Gets in Your Eyes"


curated by Juliane Wolski

opening hours: Friday 12–18 / Saturday 14–18
Dienstgebäude, Töpferstrasse 26, 8045 Zürich

Picture: Walter Pfeiffer & Urs August Steiner, 2017
lexique des sites palafittiques 1 a 111 par Ines Jaïbi
Catégorie: Design Graphique
Communication promotionnelle d’un bien suisse inscrits au patrimoine mondial de l’UNESCO.
Ce lexique représente 111 sites palafittiques. Pour les représenter, comparer et différencier, j'ai créé un système aléatoire de forme et de couleur, qui permet de connaître toutes les informations nécéssaire sur chacun d'eux, et de créé une illustration unique à chacun.
The keys - Étude des besoins en espaces par Meili Gernet
Catégorie: Autre
Bonjour !

Parce que nous les créatifs avons tous déjà eu besoin d'un espace de travail ou de loisirs, sans jamais savoir où adresser notre recherche, le collectif MO3 dont je fais partie souhaite apporter une solution afin de remédier à ce problème.

Nous travaillons donc sur un nouveau service qui permettrait de mettre en relations des professionnels prêts à partager leurs locaux et des indépendants qui cherchent un espace où s'établir. Mais pour pouvoir développer le service au mieux, il nous est nécessaire de mieux comprendre vos besoins en matière de locaux, ateliers et autres espaces... Alors s'il-vous plaît, prenez 5 à 10 minutes pour répondre à notre questionnaire! Celui-ci est disponible ici: https://thekeys.typeform.com/to/JKOlRT.

Cette petite étude vous permettra peut-être dans le futur, de trouver un local où développer votre activité!

Merci d'avance pour vos réponses!

Bonnes fêtes!
LAC SCUBADIVE par Raphaël Faure
Catégorie: Arts Visuels
Durant le festival Images Vevey : l’association Sharivari investit le sous-sol de la LAC Galerie pour une programmation éclectique et festive. Concerts, performances, projections, installations, expositions flash. LAC SCUBADIVE, se sont des artistes et acteurs culturels de Suisse-romande en immersion au LAC, six soirs par semaine entre le 10 septembre et le 2 octobre.

Au programme : Open-call pour jeunes photographes les mardis, exposition flash les mercredis, soirées performances les jeudis, concerts les vendredis, carte blanche à des collectifs les samedis et les dimanches des soirées plus osées. Avec à sa tête Raphaël Faure et Alexandre Metzener, Sharivari organise des événements culturels dans le but de bousculer l’horizon du monde de l’art contemporain. LAC SCUBADIVE sera l’avant-goût d’une longue aventure…

Lèche-Vitrine + Lucas Wirz + Mirlaqi Papadou + Good Boy + ChâteauGhetto + Mathias Pfund + Tristan Savoy + MusicForEggplant + Léa Meier + Louis Bonard + AXAXAXA + Simon Paccaud Vermino + Tenuta + La Fête du Slip + POV paper + Valérie Reding + Dmitry Bukreev + Pazioli + Baptiste Wincklerr + Horizon Liquide + The Monk + HaramBoys Club + Galerie d'art Humus + FINALE + Jehane Zouyene + Jacques-Aurélien Brun + Isabelle Chladek + Christelle Sanvee + Où êtes-vous tous? + Sebastian Davila + Giroscope + DNH + Collectif RATS+ Kadalliano Blacksperm Tunning + Mazyar Zarandar + Marie Taillefer + Anouk Tschanz + Clément Lambelet + Diane Deschenaux + Einar Gisli Thorbjörnsson + Gregg Moneratt + Jean-Vincent Simonet + Marc Iyare Asekhame + Marvin Leuvrey Clément Gicquel + Quentin Lacombe + Thomas Baumgartner + Valentina Triet & Andreas Lumineau + Marine Vallotton + Yannis Christ + Yasmina Gonin + Younès Klouche + Zoé Aubry + Shha Kuumbaa + Ali-Eddine Abdelkhalek
Diploma Work Effluve par Monica Gonçalves
Catégorie: Design Graphique
Effluve is an exploration inside the perfumery’s world. Out of aesthetic clichés and stereotypical codes, this book covers 45 natural ingredients used in perfumery. They were selected and translated into an analytic way and into infographics that describe olfactory atmospheres. This project was very
interesting to me because I was allowed to get into this confidential world. My goal was to translate what I have learned and make it more accessible.
exposition: LES INSOLENTES par Raphaël Faure
Catégorie: Arts Visuels
Plonk & Replonk + Andrea Barciela

vendredi 10 juin dès 18h30

Yael Miller (voix) & Evaristo Pérez (piano)
– Jazz and beyond

Samovar – L’Alternative solaris
Léonard Von Arleone – Oligarque Polygame
Selim Boubaker – Moulage en béton

Auteurs invités
Serge Heughebaert
Valmir Rexhepi

Raphaël Faure
Alexandre Metzener - swissachtung.ch

du 11 juin au 3 juillet 2016

LAC (Local d’art contemporain)
Anciens Fossés 8 1800 Vevey

Galerie & Art shop


INK AND OUT par Yashka Steiner
Catégorie: Arts Visuels
After Kathmandu and some other places I will attend to the first fribourg tattoo convention taking place
27th 28th 29th of may 2016

For those who share a comon interest for abstract neotribal tattoo you can get an appointment via:


don't be shy, drop me a #line :)
John Dear is - Music video par Raphaël Faure
Catégorie: Cinéma
"John Dear is" by John Dear From the album "Far Down The Ghost Road"

Go check the music video!:

DIrector: Raphaël Faure
DOP: Jérôme Bourquin
Editing: Raphaël Faure & Jérôme Bourquin
Assistant director: Céline Pugin
Storyboard: Kevin Crelerot

Tatiana Baumgartner as Lady Ultra
Didier Charlet as Man-Deer
Jaz Ayling & Louis Bonard as Coucou & Loopy
John W. Dear as Mr. Nobody
Jeff Koons, Andy Warhol et consorts au Palais par Denis Roueche
Catégorie: Arts Visuels
John M Armleder
Frank Stella
Richard Paul Lohse
Jeff Koons
Andy Warhol

Samedi 17 octobre 2015
à 17h

Dimanche 18 octobre 2015
de 11h à 18h

Palais - Primo par Denis Roueche
Catégorie: Arts Visuels
Inauguration — Exposition
Primo — 15 m2 — 65 artistes
5.9 — 10.10.2015

Prune Simon-Vermot et Denis Roueche sont heureux de vous annoncer l’ouverture de la nouvelle galerie Palais et de vous inviter au vernissage de sa première exposition Primo le samedi 5 septembre 2015 à 17h.

Situé dans l’ancien abri de bus des Saars à Neuchâtel, le Palais présentera des gravures inédites de 65 artistes nationaux et internationaux.

Joelle Aeschlimann
Pierre Andrey
Justine Bannwart
Emile Barret
Giovanna Belossi
Angelo Benedetto
Florine Bonaventure
David Brülhart
Pierre Charpin
Selim Chérif
Adrien Chevalley
Sylvain Croci-Torti
Davide d'Ambrosio
Dimitri de Preux
Nicolas Delaroche
Guillaume Denervaud
Myriam DuPalier
Carolina Eckell
Gaël Faure
Mathias Forbach
Erwan Frotin
Matthieu Gafsou
Louisa Gagliardi
Gaspard Gigon
Tobias Gutmann
Wade Guyton
Charlotte Hauser
Alexandre Joly
Christina Jonsson
Peter Judson
Pierre Keller
Daehyun Kim
Félicie Koenig
Vincent Kohler
Stéphane Kropf
Laurence Kubski
Yannick Lambelet
Alric Marchand
Alex Mathers
Julien Mercier
Charlotte Molas
Virginia Overton
Simon Paccaud
Graziella Paiano
Sandrine Pelletier
Iseult Perrault
Nathalie Perrin
Pauline Piguet
Benjamin Plantier
Julie Richoz
Mathieu Rivier
Maya Rochat
Johanne Roten
Denis Roueche
Alain Rufener
Pauline Saglio
Camille Scherrer
Fabrice Schneider
Prune Simon-Vermot
Bernadette Subaru
Swann Thommen
Tomi Um
Fernando Volken Togni
Nikola Zaric
Emilie Zoé

Palais — Galerie
Rue des Saars 1
2000 Neuchâtel

Ouvert le samedi
de 11h à 16h ou
sur rendez-vous

Catégorie: Design Industriel
Atelier Peekaboo pour Mobilab

Carte blanche N°2

Réalisation Matteo Gonet


Glaces by LOOM Gelateria 1900 - Lausanne

Mobilab Gallery
rue du Simplon 35
CH-1006 Lausanne

Nous nous réjouissons de vous accueillir à cette occasion !

Objet poétique et fascinant, chaque bulle magnifie son support par sa présence fortuite, rappelant les imprévus donnant leur charme à l’existence.

Les structures d’acier, thermolaquées noires crééent à partir de tubes à base carrée, interpellent par leur présence ambigüe dans l’espace. Elles sont géométriques, mais asymétriques. Elles sont stables, mais semblent en équilibre précaire sur leurs pieds. Elles sont en volume, mais semblent pourtant comme aplaties, graphiques.

Matière qui coule librement et qui se fige au gré de ses envies, les bulles de verre soufflé s’approprient leurs supports, jouent avec, afin de leurs apporter l’âme et la douceur qui leurs manquaient peut-être. La structure en ressort grandi, sublimé, mais la bulle de verre devient également dépendante de son support, sans lequel elle ne pourrait exister.

L’objet prend alors une dimension globale, entre maîtrise et accident, entre routine et imprévu.
Sculptumes & Costures par Denis Roueche
Catégorie: Arts Visuels
Sculptumes & Costures
Art en plein air
28.3 — 4.10.2015
Parc Mon-Repos

Vernissage: Samedi 28 mars dès 11h

33 artistes suisses investissent le Parc Mon-Repos à Lausanne avec des oeuvres sur le thème Sculptumes & Costures rappelant la tradition des bals d'artistes. Les plasticiens sélectionnés proposent des sculptures et des installations en adéquation avec le parc, ses éléments végétaux et architecturaux et expérimentent l'interaction de l'oeuvre d'art avec les utilisateurs du quotidien. C'est ainsi que les artistes désirent offrir à un public curieux, une approche généreuse de l'art.

Geneviève Capitanio, Pietro Castano & Elizabeth Galleguillos, Adrien Chevalley, Fabien Clerc, Jérémie Crettol, Gaspard Delachaux, Geneviève Favre Petroff, Mathias Forbach, Christopher Füllemann, Patricia Glave, Patrick Graf, Max Grüter, Alexandra Häberli, Emmanuel Humbert, Etienne Krähenbühl, Catherine Liechti, Samuel Mathiss, Florent Merminod, Mickry 3, Severin Müller, Vladimir Novak, George Oswald de Valency, Sandrine Pelletier & Olivier Ducret, Frédéric Post, Christoph Rihs, Max Roth, Denis Roueche, Daniel Ruggiero, Pavel Schmidt, Kerim Seiler, Soeurs XY, Paul Wiedmer et Zaric
Fer de lance – La mue par Ali-Eddine Abdelkhalek
Catégorie: Autre
22.01.15 – 29.01.15
Nous vous invitons à la première
« mue » de Fer de Lance

Mouvements des corps qui s’entrechoquent, organicité, les artistes viennent se heurter à un espace complexe, lui-même en mutation.

Le processus de création de leurs oeuvres reflète les trois facettes de Fer de Lance: conception, production et exposition dans un même lieu.

Un espace vivant donc, où chaque participant apporte son savoir-faire pour affuter la forme finale des pièces, créant ainsi une circulation des oeuvres entre les différents corps de métier du centre.

jeudi, 22.01.15
de 17h30 - 21h                                                         Concert


Tatiana Baumgartner                    

jeudi, 29.01.15
de 17h30 - 21h

Musical Happening

Steven A. Navid, Tapes Adventure
Exposition et Vente d’édition
Première Mue D’Emile Barret et Denis Roueche

du 23.01 au 28.01 sur rendez-vous:

Ali-eddine Abdelkhalek, Tapes Adventure, Andrea Barciela, Emile Barret, Tatiana Baumgartner, J.C, Kevin Crelerot, Béatrice Durandard, Raphaël Faure, Lihuen Galli, Charles Jenny, Charlotte Krieger, Emma Linford, Florian Luthi, Frédérique Monachon, Steven A. Navid, Alicia Onstad, Sophie Rogivue, Sylvain Rossel, Denis Roueche, Lisa Stucki, Orianne Weber, Manon Wertenbroek, Willytenia

Raphaël Faure & Sophie Rogivue

GRUSSFORMAT.CH: Service d'impression et éditions d'art par Gaël Hugo
Catégorie: Design Graphique
GRUSSFORMAT est une plateforme qui propose un service d'impression haut de gamme pour cartes postales sur mesure ainsi que des éditions présentant une pléiade d’artistes et de photographes contemporains suisses et internationaux.
Toutes les cartes sont imprimées en Suisse sur du papier de qualité supérieure avec un procédé offset unique et à un prix abordable.

Commande en ligne et informations :
TREBASSLAB TX-004 par Loïc Notaroberto
Catégorie: Design Industriel
Cette enceinte murale est composée d’une seule membrane qui vole à quelques centimètres du mur. Elle contient à la fois les aigus, au centre, et les graves, en périphérie.
L’ondulation du carton créé un effet ressort qui atténue les vibrations sonores entre elles et donne un caractère formel à l’objet.
Les cabines par Denis Roueche
Catégorie: Arts Visuels
Le temps d’une exposition, les cabines de La Plage de Nyon se transforment en un espace d’art inhabituel.

16 artistes sont invités à investir librement cet endroit et exposeront un/des nouveaux et/ou anciens travaux. Le sujet, la technique et le support sont libres.

La Fondation des Jumeaux et les gérantes du restaurant de La Plage de Nyon mettent aimablement
à disposition ces locaux qui serviront de base à une production artistique en majeur partie suisse,
mais aussi de frontières un peu plus lointaines. Une cabine est donc « offerte » à chacun des artistes (individuel ou groupe) de domaines et d’horizons différents.

Le vernissage de cette exposition collective se déroulera le vendredi 29 août 2014 à 18h. Le public
est cordialement invité à découvrir ces nouvelles cabines fraîchement transformées, et partager un
verre avec les artistes présents pendant la soirée.

Certaines oeuvres sont éphémères et seront exposées uniquement le soir du vernissage. Les autres resteront jusqu’à la fin de l’exposition, soit le dimanche 28 septembre 2014, si elles n’ont pas été
volées avant. Les cabines conservent leur utilité de vestiaires durant l’exposition et seront donc toujours accessibles au public de jour comme de nuit.

Artistes invités :

Emile Barret
Anaïs Boileau
Barbara Ciampa
Philippe Fragnière
Christina Jonsson
Nadja Kilchhofer
Felicie König
Florian Luthi
Romain Mader
Nathalie Perrin
Denis Roueche
Jessica Russ
Delphine Schacher
Fabrice Schneider
Prune Simon-Vermot
Khépri par Jacques-Alain Demont
IMG_1996ELAC diplôme.jpg
Catégorie: Arts Visuels
Jacques-Alain Demont
Terreau, colle, lampe à vapeur de sodium sous haute pression de 400 watts, ballaste magnétique, câbles électriques.
Dimensions variables

Pour cette pièce, je me suis inspiré en partie de David Hammons. Alors qu’il utilisait des boules de neige dans sa performance Blizzard balls sale, j’ai pour ma part voulu former des boules de terre rappelant celles que les bousiers façonnent pour y pondre leurs larves. Ces insectes sont considérés chez les égyptiens comme la représentation divine du soleil levant et symbolisent Ie principe de l’être qui réalise par lui-même les éléments de son devenir.

Le processus de ce travail a consisté à revêtir le rôle du bousier et à considérer ces boules comme la métaphore d’un processus qui prend forme avec le temps et la répétition. Une prise de position que j’ai soutenu lors de la défence de mon mémoire.

“Je déclare ouvertement que c’est la merde, que je suis une merde et que je participe pleinement à ce merdier !
In extremis, le bousier roule sa boule après l’avoir prélevée des déjections d’un pachyderme, puis se terre dans son trou pour y façonner sa sculpture fétide. D’elle surgira la larve — symbole de renaissance.” 2

(extrait n°2 de –22– mémoire de Bachelor, ECAL/2014)
Vernissage Silent Outlooks par Gregory Collavini
Bern Brunnen 2.jpg
Catégorie: Photographie
Cordiale invitation au vernissage de mon expo Silent Outlooks aux Journées photographiques de Bienne le 22 août prochain !

Ouverture officielle des journées photographiques dès 18h au Photoforum Pasquart et le vernissage de mon expo est à la Rue des Fontaines 1
(là: https://www.google.ch/maps/place/Rue+des+Fontaines+1,+2502+Biel/Bienne/@47.1420097,7.2460515,17z/data=!3m1!4b1!4m2!3m1!1s0x478e1eb2b1918763:0xe0263110910be4bb)

Expo du 22 août au 14 septembre.
Plus d'infos ici : http://2014.jouph.ch/fr/actuel.html
Talon Aiguille par Benoit Le Pape
Catégorie: Design Industriel
Talon Aiguille est une étagère en bois de frêne et bâton aiguille en fibre de lin et carbone.

Des pièces de connexion en duraluminium, par leur fonction mâle et femelle, permettent la jonction entre les différents éléments.

Talon Aiguille évoque un corps en équilibre, ainsi qu’un vide porteur.

Les bords des plateaux sont réduits à leur minimum afin de souligner le rapport entre le poids des plans horizontaux et la légèreté porteuse des axes verticaux.
Vernissage LASSO Magazine - 06.06.14 par Gregory Collavini
Catégorie: Photographie
Cordiale invitation au vernissage du magazine d'art LASSO n°6 „Schöne neue Welt“, où mon travail "The Silent Outlook" y sera publié.

Vernissage le vendredi 6 juin 2014 à 19h, au musée Klingental, Kasernenstrasse 23, Bâle.




Thomas Mailaender Studio Visit par David Luraschi
Catégorie: Photographie
"Whenever I arrive at my studio, I spend about one hour reading some books to get inspiration. I am not very much into high literature, I mostly go for "do it yourself books" like the great "how to become a professional stuntman in one week" that I just finished. I am also a big reader of stuff like the guiness books, erotic magazines, hunting or fishing manuals. After this kind of brain food I usually feel like I could be the king of the world and that's the good moment to really start to work."

- Thomas Mailaender

French photographer Thomas Mailaender, a visiting lecturer of the bachelor of photography, is the subject of a studio visit by Master Art Direction graduate David Luraschi.

You can read the interview:
- On the blog All Of This Is Rocket Science (http://rocketscience.tumblr.com)

- By purchasing a copy of the publication Of The Afternoon (http://www.oftheafternoon.com)

See more of David's work here
Hors Pistes Project par Emile Barret
Catégorie: Design Industriel
Créé par Marie Douel (ex-ecal) et Amandine David, Hors Pistes a pour vocation de réunir artisans et designers à travers le monde. Tous les deux ans, des workshops permettront à de jeunes designers européens de découvrir des techniques artisanales étrangères, et à des artisans de valoriser leurs savoir-faire en étendant leur champ d’application. Ces ateliers seront des moments de recherche et d’expérimentation entre deux métiers, avec pour finalité la réalisation de prototypes innovants.

Pour cette première édition, Hors Pistes s’est installé à Ouagadougou du 1er septembre au 15 octobre 2013. 45 jours de collaboration où designers et artisans suisses, français et burkinabés ont réalisé des objets mélant leurs savoir-faire.

Pendant ces 45 jours, la vie des ateliers a ainsi été ponctuée de joie quand les pièces se formaient et sortaient de la terre, de frémissements quand la technique ne se pliait pas aux délais, d’un peu de magie quand la matière suggérait d’elle-même le projet. Le résultat est beau, métissé, improbable.

Les objets portent une nouvelle identité, au carrefour des deux cultures, et seront exposés à travers l’Europe et l’Afrique en 2014.

Participants :
ÉMILE BARRET (ex-ecal)
tisseuse de pagnes
artiste peintre
direction communication, artiste
fondeur d'aluminium
designer consultant
tisseuse de sacs plastiques

Cave aux bulles deux fois primé à la Biennale de La Chaux-de-Fonds par Pauline Saglio
Catégorie: Media & Interaction Design
Cette année, cent trente artistes ont répondu à l'appel à candidature de la 71e Biennale de La Chaux-de-Fonds; autant de propositions artistiques dont le Jury a débattu pour parvenir à en sélectionner trente-deux dont :

Denis Roueche pour son travail "Nature Morte"

Joelle Aeschlimann, Mathieu RIvier, Pauline Saglio pour leur travail "Cave aux bulles"


PRIX DU PUBLIC : Joëlle Aeschlimann, Mathieu Rivier et Pauline Saglio, Cave aux bulles, 2013

Joëlle Aeschlimann, Mathieu Rivier et Pauline Saglio, Cave aux bulles, 2013

Le Salon Hanté (Foire à Guévaux) par Pauline Saglio
Catégorie: Media & Interaction Design
Ce projet a été réalisé à l'occasion du workshop "foire à Guévaux" qui a eu lieu en juillet 2013.
Ce workshop, initié par Denis Roueche, Florian Luthi, Charlotte Hauser et Mathieu Rivier, a fait appel a la créativité de nombreux artistes afin d'investir le château de Guévaux, impressionnante maison de maître classée au patrimoine vaudois, qui date de 1857.

La plus belle pièce du château est un salon authentique avec comme élément central un piano qui date de 1857 et dont le temps a eu raison. Particulièrement désaccordé et avec des touches bloquées, il était devenu inutilisable comme simple piano. Nous avons voulu restaurer cette antiquité de manière à ce qu'il fasse de nouveau resplendir la pièce.
Des lumières et un projecteur sont connectés aux touches, ce qui permet de faire des combinaison lors de certains accords. Le résultat visuel prime alors sur le morceau, ce qui encourage même les plus inexpérimentés à venir jouer un air.


Artistes : Joelle Aeschlimann, Mathieu Rivier et Pauline Saglio
La chambre à Musique (Foire à Guévaux par Pauline Saglio
Catégorie: Media & Interaction Design
Ce projet a été réalisé à l'occasion du workshop "foire à Guévaux" qui a eu lieu en juillet 2013.
Ce workshop, initié par Denis Roueche, Florian Luthi, Charlotte Hauser et Mathieu Rivier, a fait appel a la créativité de nombreux artistes afin d'investir le château de Guévaux, impressionnante maison de maître classée au patrimoine vaudois, qui date de 1857.

L'une des curiosités de la maison est une pièce qui se situait au dessus du poulailler et qui a été transformée en chambre d'enfant. Cette installation joue donc en continue des caquètements de poules qui proviennent de derrière une porte close. Située en fond de couloir, et par sa scénographie inquiétante, cette porte attise la curiosité du spectateur qui hésite à l'ouvrir. Lors de l'ouverture de la porte, une berceuse s'enclenche avec un jeu de projection sur dentelle, afin d' apaiser toute tension. Exactement comme un coffret a musique, il suffit de refermer la porte pour recharger la musique. Ce travail contemplatif s'inspire directement des nombreux tissus en dentelle trouvés dans le château.


Artistes : Joelle Aeschlimann, Mathieu Rivier et Pauline Saglio
L'heure cloche (Foire à Guévaux) par Pauline Saglio
Catégorie: Media & Interaction Design
Ce projet a été réalisé à l'occasion du workshop "foire à guévaux" qui a eu lieu en juillet 2013.
Ce workshop, initié par Denis Roueche, Florian Luthi, Charlotte Hauser et Mathieu Rivier, a fait appel a la créativité de nombreux artistes afin d'investir le château de guévaux, impressionnante maison de maître classée au patrimoine vaudois, qui date de 1857.

Dans l'arrière cours, trône au dessus de la porte d'entrée, une vieille horloge à aiguille unique et qui ne marche plus. Nous avons alors décidé de remplacer le vieux mécanisme et de proposer une nouvelle interprétation de cette dernière.
Alors que l'on a l'habitude de regarder discrètement l'heure sur son téléphone de manière passive et presque hasardeuse, ce projet propose au contraire de devoir interagir avec l'heure pour la connaitre. Cette coche qui servait autrefois a réunir pour le repas et qui donc s'entend dans toute la propriété inverse la tendance de la discrétion et force la personne qui désire connaitre l'heure à sonner la cloche et à prévenir de son intention. L'aiguille se place alors sur l'heure exacte et se remet à tourner de manière folle jusqu'à ce qu'une autre personne aie la curiosité de connaitre l'heure.


Artistes : Joelle Aeschlimann, Mathieu Rivier et Pauline Saglio
Cave aux Bulles (Foire à Guévaux) par Pauline Saglio
Catégorie: Media & Interaction Design
Ce projet a été réalisé à l'occasion du workshop "foire à Guévaux" qui a eu lieu en juillet 2013.
Ce workshop a fait appel a la créativité de nombreux artistes afin d'investir le château de Guévaux, impressionnante maison de maître classée au patrimoine vaudois, qui date de 1857.

Dans la partie inférieur de la maison, une ancienne cave a vin a été transformée en salle de réception qui sert maintenant pour les mariages et autres festivités. Nous avons décidé d'illustrer ce côté festif avec une installation s'organisant autour d'un objet reconnaissable par tous : un souffleur à bulles. Le spectateur est alors invité a souffler des bulles qui n'apparaissent que sous la forme d'ombres sur le mur. Le côté enchanteur de cette installation permet de jouer avec l'émerveillement et la suprise par les transformations des bulles en animations variées.


Artistes : Joelle Aeschlimann, Mathieu Rivier et Pauline Saglio
SOSOSO Issue 2 par Cédric Rossel
Catégorie: Design Graphique
Création et direction artistique du magazine "SOSOSO" ainsi que de la communication annexe. Axé sur des thématiques liées à l'érotisme, ce deuxième numéro abordait la question de la pratique des gangs-bangs. Photographies réalisées par Tristan Savoy.

Direction Artistique
16Pounds / Xavier Michellod + Cédric Rossel
SOSOSO Issue 1 par Cédric Rossel
Catégorie: Design Graphique
Création et direction artistique du magazine "SOSOSO" ainsi que de la communication annexe. Axé sur des thématiques liées à l'érotisme, ce premier numéro abordait la question des "premières fois". Photographies réalisées par Daniela Droz et Tonatiuh Ambrosetti.

Direction Artistique
16Pounds / Xavier Michellod + Cédric Rossel
Catégorie: Photographie

Aso Mohammadi


Aso Mohammadi, photographe de 23 ans étudiant à l'ECAL, a quitté le Kurdistan iranien à l'âge de 5 ans, suite aux problèmes politiques dans son pays, pour atterrir à Lausanne, quartier de la Bourdonnette.
Ses images s'attaquent aux dichotomies «tradition/progrès » et «orient/occident » créées par une certaine pensée occidentale. Ainsi, pour déranger nos conceptions rigides, ces compositions mêlent des objets hétéroclites que nous tendrions à classer dans l'une ou l'autre des catégories sus-mentionnées. Bien que les parallèles entre les travaux d'Aso et ceux d'autres artistes contemporains moyen-orientaux soient nombreux, ils ne peuvent à eux seuls expliquer les productions éclectiques du jeune photographe qui pense «continuer à expérimenter pour ne jamais se faire enfermer dans une case». 

Mardi 14 janvier
dès 18h30 à la galerie
du café des Docks

14.01 au 28.02.2014
Entrée libre en semaine: 17h00-18h00

Exposition Rétroplanning par Anaïs Defago
Catégorie: Arts Visuels
Anaïs Defago et Agnès Ferla ont le plaisir de vous inviter à Rétroplanning,

Une exposition de Jaz Ayling et Andreas Hochuli qui aura lieu dans leur atelier Rue St-Martin 9, 4ème étage.

Vernissage le 18 décembre 2013, 18h.

Appelez le 078 889 41 51 si vous ne trouvez pas le lieu.
Updated Website par David Luraschi
Catégorie: Photographie
Monade Nomade par Emile Barret
Catégorie: Autre

«Il faut se détendre, le voyage est un État de l’Esprit...
Respire tranquillement, la tequila sunrise t’attend dans un seau.»

L’impératif de vivre bien, c’est l’infiltration de la vie humaine dans tous les aspects du monde.
Faire voyager sa coquille, dépasser les frontières que dressent les objets, et faire du voyage l’objet même, l’objet absolu.
Celui qui, tout d’abord traçable, pointe sur la carte avant de disparaître dans un trou noir.
Dans ce lieu commun vit un personnage aux personnalités pluriels, écartelé entre cocooning et expérience du danger.

Avec :
-Acevedo Simon -Ayling Jaz -Barret Emile -Ehinger Guillaume -Faure Raphaël-Guzman G. -Reymond Jerome -Ricca Robert-Russ Jessica -Saada Priscilla -Savoy Tristan -Thomas Sandrine -Weishaar David

Seconde round du groupe ARTE DELLA TAVOLA

19.11-25.12 - 17h-18h
COLON CANNIBAL par Emile Barret
Catégorie: Arts Visuels

L’initiative de Miami Beach semble payer : la Nature accepte la nature de l’Homme. Les tortues géantes des Caraïbes viennent pondre leurs oeufs dans les fonds irisés des bancs de sable de verre recyclé. C’est comme ces corbeaux japonais qui coupent le courant avec leur cintre... Oui, le bec-cintre comme la main-outil ; la strate technique greffée sur la strate organique.

Pour s’approprier la culture de l’autre, il faut le manger, le phagocyter, digérer son code et y diffuser le sien. L’homme est viral à son espace... C’est à lui de définir, avec les prédispositions de son espèce ce qui lui est "Heimlich" ou "Unheimlich", distribuant ses forces au gré de ses besoins. Faire sien le gène de l’autre. Bouffer de l’artiste. L’incorporation, la digestion, enfin l’ethnocide programmé. Le retour de flamme du colon est esthétique : "Movimento antropofágico" ; Bobo Ashanti ; pétanque thaïlandaise ; stalinisme africain, c’est l’idée de la force du sauvage. Puis récupération : l’Europe se brade entre Chine et Qatar. L’autre monde nous renverse et il ne nous reste du riche Blanc qui distribuait les âmes que les funestes ruines d’une caverne mentale assiégée par la folie. Tracer des cercles au sol, faire du Crump ou porter des chaînes. Trouver le moyen de hisser une nouvelle culture, de mener une anthropologie globale, de cartographier le détail atomique. Faire notre scénario de la culture ; partir sur les traces de l’entéléchie blanche et créoliser les territoires limitrophes tant que l’on peut encore se répandre.
Tristan Savoy

- Ayling Jaz
- Barret Emile / Roueche Denis
- Etiévant Valentine
- Faure Raphaël
- Grazmuller Baptiste
- Meneses Miguel
- Reymond Jerome
- Ricca Bob Stephen
- Saada Priscilla
- Savoy Tristan
- Thomas Sandrine
- Weishaar David

- Abdelkhalek Ali
- Stein Carlos
- Eggplant

Lieu: Espace Démart

- 18:00 / Vernissage

- 18:00 / Conférence de Carlos Stein (en anglais)

visuels par Ali Abdelkhalek

An exposition of contemporary neuroscience on how we build reality through experience and its implications in subjective perception, incommunicability and reduction of the mind.

- 19:00 / A spider goat mix par Eggplant

La route de la soie piratée :
Faire voyager la protéine, le gène Mongole à cheval sur les dunes africaines. Deux amateurs et deux musiciens.

- 19:30 / buffet canadien

20:00 / Finissage


Glass is Tomorrow II: Second workshop par Stéphane Halmaï-Voisard
Catégorie: Design Industriel
8-14 September 2013

The second Glass is Tomorrow II workshop will take place in the Domaine de Boisbuchet (France), with the support of The Corning Museum of Glass, US and The GlassLab™

5 postgraduated students from different parts of Europe where invited to participate:
Claire Baldeck (FR), Stéphane Halmaï-Voisard (CA/CH), David Hanauer (DE), Louis Thompson (UK) and Terese Waenerlund (SE).

GLASS IS TOMORROW is a European network which aims at establishing a more fluid exchange of knowledge and competencies between glass and design professionals in the north, south, east and west of Europe. Glass aesthetics and techniques will be explored by tandems of designers and glassmakers to develop new typologies of everyday objects. The project hopes to open up new potentialities and to generate dialogue about the conception, production and distribution of glass pieces.

Supported by the Culture (2007-2013) Programme of the European Union.


Vernissage "The Silent Outlook" exposition à l'Ancienne Gare, Fribourg par Gregory Collavini
Catégorie: Photographie
Le Café Culturel de l’Ancienne Gare a le plaisir de vous inviter au vernissage de l’exposition The Silent Outlook du photographe Gregory Collavini.

The Silent Outlook

Les murs antibruit sont conçus à partir d’une intention politique positive, à savoir de protéger l’habitant contre certaines nuisances sonores comme le trafic autoroutier. Ils ont cependant pour effet adverse de délimiter et de renfermer le paysage, le transformant. Le cas de la Suisse m’intéresse en particulier car son exiguïté génère des pratiques exacerbées de contrôle de son territoire. Mon but est de représenter une topographie moderne de ce pays. J’utilise ces murs comme prétexte pour illustrer ma vision du paysage suisse.

Vernissage mercredi 11 septembre à 18h.

Exposition du 11 septembre 2013 au 27 octobre 2013.
Première de 'A IUCATA par Michele Pennetta
'a iucata_locadination.jpg
Catégorie: Cinéma
‘A IUCATA, le moyen-métrage de Michele Pennetta produit par Close Up Films, a été sélectionné dans la section "Pardi di Domani" au Festival du Film de Locarno.
Rendez-vous pour la première le vendredi 9 août à 14h00 au théâtre LA SALA.
+ Projections supplémentaires le samedi 10 à 11h00 et le dimanche 11 à 21h00 à L’ALTRA SALA.

Au milieu des quartiers populaires de Catane, en Sicile, loin du contrôle des autorités, se cachent de nombreuses écuries de fortune. Une de celles-ci appartient à Concetto, dit le pharmacien. Personnage respecté voire même craint, il s’est construit une renommée dans le monde des courses clandestines de chevaux. Chaque jour, avant le lever du soleil, Vittorio, son fils, se rend à l’écurie afin de préparer leur cheval, Vito Portanova, pour l’entraînement.
Dans quelques jours aura lieu la course clandestine
sur une rue déserte au pied de l’Etna...

38 minuti / 16:9 / 5.1 / v.o. siciliano

¿ Asi son los hombres ? un film de Klaudia Reynicke par Klaudia Weber-Reynicke
Catégorie: Cinéma
Un film documentaire de Klaudia Reynicke


Cinéma Le Zinéma | http://www.zinema.ch
Première: mercredi 18 septembre 2013
Projection en présence de la réalisatrice:
samedi 21 septembre 20h00

Cinéma ABC | http://www.abc-culture.ch
Samedi 28 septembre à 18h15
(en présence de la réalisatrice)
et dimanche 29 septembre à 16h00

Quatre femmes et une fillette, quatre générations, trois cultures, plusieurs mariages, un patriarche et quelques cassettes VHS.
En 1986, à l’âge de dix ans, Klaudia et sa mère Margot quittent leur pays natal, le Pérou, pour s’installer en Suisse. La famille restée au pays se met à filmer le quotidien de ce que Klaudia et Margot ne peuvent plus voir. Klaudia et sa mère font de même depuis la Suisse. La correspondance dure quatre ans.
Vingt-cinq ans après avoir quitté son pays d’origine, Klaudia retrouve les cassettes VHS. En revoyant les images de sa famille, majoritairement composées de femmes autour d’un homme aujourd’hui décédé, le patriarche et grand-père Guillermo, Klaudia se demande: qu’y a-t-il derrière l’image d’unité familiale? Quel a été le prix à payer pour les femmes de cette famille patriarcale, qui ont dû tenir ces rôles de bonnes épouses et de bonnes mères? Et quelle place ont-elles donné à leurs hommes? Afin de répondre à ces questionnements intérieurs, Klaudia décide d’aller enquêter auprès des femmes de sa famille, en Floride. Elle y retrouve sa mère Margot, sa tante Cecy, sa grand-mère Nelly, sa nièce Mia et à travers des récits du passé et du présent, Klaudia découvre peu à peu l’écart entre ce monde où elle a grandi et la femme qu’elle est devenue au fil de ses aller-retours migratoires.
Réalisation: Klaudia Reynicke, 2013
Durée: 56 min.
Format: HD
Lieux de tournage: Suisse, Pérou et USA
Langues: espagnol, anglais, français

Une production Amka Films,
en co-production avec RSI Radiotelevisione svizzera

Affiche: Maxime Woeffray | http://maxime-woeffray.ch

Exhibition magazine par Gaël Hugo
Design Graphique, 04.07.2013
Swiss Art Awards 2013 webApp par Gaël Hugo
Media & Interaction Design, 04.07.2013
Happypets Dogg's Hamlet Poster  par Patrick Monnier
Design Graphique, 03.07.2013
Happypets in Etapes magazine par Patrick Monnier
Design Graphique, 03.07.2013
ART_BASEL 2013 par Tonatiúh Ambrosetti
Photographie, 03.07.2013
Happypets in Forever / The New Tattoo par Patrick Monnier
Design Graphique, 03.07.2013
Exposition personnelle à la Villa Noailles à Hyères par Julie Richoz
Design Industriel, 02.07.2013
Sortie d'un jeu sur iPad et iPhone par Karian Foehr
Media & Interaction Design, 02.07.2013
Summer Workshop au Domaine de Boisbuchet par Tomás Král
Design Industriel, 01.07.2013
Participation à Alt. +1000, festival de photographie, Rossinière par Cyril Porchet
Photographie, 01.07.2013