ECAL Conférence – Vera van de Seyp,19.03.2026, 18:00,IKEA Auditorium, ECAL Le département Media & Interaction Design de l ECAL est ravi d accueillir Vera van de Seyp pour une conférence sur son travail en tant que designer d interaction, artiste et enseignante. Le département Media & Interaction Design de l ECAL a le plaisir d accueillir la designer d interaction basée à Amsterdam (NL) et New York (US), Vera van de Seyp, pour une conférence publique. À la croisée du design graphique et du code, Vera van de Seyp est interactive designer, artiste et enseignante. Son travail se concentre sur les systèmes de design génératif, la typographie expérimentale et la création d outils sur mesure explorant comment les technologies computationnelles peuvent façonner le langage visuel. Sa production s étend du digital au physique, incluant des sites web expérimentaux, des outils en ligne, des éditions imprimées, des événements de creative coding et des textiles réalisés à l aide d une machine à tricoter hackée. Vera van de Seyp a collaboré avec des clients tels que WIRED, Signal ou Google Creative Lab, ainsi que des institutions culturelles et académiques, traduisant souvent des idées complexes en artefacts visuels accessibles. Parallèlement, elle développe des projets de recherche qui créent des ponts entre artisanat et computation. Vera van de Seyp est en résidence ECAL à La Becque durant le semestre de printemps 2026.DATES & HORAIRESJeudi 19 mars 2026 à 18h Entrée libreSITE INTERNETveravandeseyp.comLIEUAuditoire IKEA, ECAL
Cristallina x ECAL,06.03.2026,Matter and Shape, Paris L ECAL présente une sélection de projets développés en collaboration avec Cristallina Design, autour d un matériau rare: le seul marbre extrait en Suisse. Initiée en 2023, la relation avec Cristallina Design a offert l opportunité aux étudiant·e·s du Master of Advanced Studies in Design for Luxury and Craftsmanship de découvrir la seule carrière de marbre en Suisse, située à plus de 1 200 mètres d altitude dans les montagnes tessinoises. Ce partenariat a permis la création d accessoires et de mobilier d extérieur, directement inspirés par les traditions helvétiques et les propriétés uniques du matériau, formé il y a des millions d années à partir d anciens coraux marins. Chaque bloc, porteur d une mémoire géologique unique, donne naissance à des pièces uniques, inscrites dans une vision durable du luxe où la matière devient mémoire et le design devient expérience.DATES6–9 mars 2026SITE INTERNETmatterandshape.comLIEUJardin des Tuileries 75001 Paris
Prix Dior 2025,26.02–27.03.2026,Gallery l elac, ECAL L ECAL accueille la 8e édition de l exposition du Prix Dior de la Photographie et des Arts Visuels pour Jeunes Talents. Créé en 2018 en partenariat avec LUMA Arles et l ENSP Arles, le Prix Dior de la Photographie et des Arts visuels pour Jeunes Talents a pour mission de révéler de jeunes photographes et/ou vidéastes tout en nourrissant un dialogue essentiel avec les grandes écoles internationales de photographie et d art. Cette exposition présente les œuvres de jeunes artistes internationales·aux émergent·e·s, réunies autour du thème « Face-to-face », explorant les relations entre formes, couleurs et identité à travers la photographie et la vidéo. Après Arles, cette 8e édition met en lumière une nouvelle génération de créateur·rice·s talentueux·ses, dont les travaux témoignent d une maîtrise plastique remarquable, alliant liberté formelle et maturité artistique. Parmi les lauréat·e·s, deux diplômées de l ECAL en Bachelor Photographie se distinguent par des univers profondément personnels et imaginatifs. Dans A Home With No Roof, explore son passé et l espace intime de son enfance à travers des maquettes miniatures de sa maison, confrontant souvenirs et traumatismes avec une distance créative qui fait dialoguer objets, corps et espace. Chaque image devient une mise en scène hybride, entre refuge et menace, permettant une confrontation silencieuse avec l histoire personnelle et une réconciliation avec soi-même. De son côté, propose Alien Love Call, une série de six images inspirées du cinéma des années 1950, du design des années 1970 et de la science-fiction. Sa fiction rétrofuturiste raconte une rencontre amoureuse entre deux extraterrestres, mêlant nostalgie d un futur idéalisé et univers fantasmagorique. Les images, au moyen format argentique, créent un refuge visuel où romance et imagination s épanouissent dans un décor à la fois familier et irréel.DATES ET HORAIRES27.02–27.03.2026 Du mercredi au vendredi, 13h–17h Entrée libreADRESSEGalerie l elac ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne Av. du Temple 5, 1020 RenensVERNISSAGE & TALKJeudi 26 février 2026 18h Talk, Auditoire IKEA Julien Frydmann, Fondateur Festival OFFSCREEN Nathalie Herschdorfer, Directrice Photo Elysée Vassilis Oikonomopoulos, Directeur artistique, LUMA Arles Joel Quayson, Gagnant Prix Dior 2025 Aline Savioz, Etudiante ECAL Bachelor Photographie 19h Vernissage, Galerie l elacARTISTESQianyi Bao, Sara De Brito Faustino, Momo Nakagawa, Wenlong Qi, Joel Quayson, Raine Roberts, Aline Savioz, Eliot Stein, Chia Yun Wu, Danilo Zocatelli Cesco
Masterclasses ECAL Cinéma,25.02–21.04.2026 Rencontres publiques avec Wes Anderson & Richard Ayoade, Joe Dante, Verena Paravel, Kelly Reichardt, Marie-Elsa Sgualdo et Fabrice Aragno. Le Département Cinéma de l ECAL accueille plusieurs grandes figures du cinéma international, en collaboration avec les Rencontres du 7e Art Lausanne et Visions du Réel. Verena Paravel Cinéaste et anthropologue visuelle, collaboratrice du Sensory Ethnography Lab (Harvard), Verena Paravel développe un cinéma immersif entre documentaire et expérimentation. Ses films (Leviathan, Caniba, De Humani Corporis Fabrica) ont marqué les plus grands festivals internationaux. 25 février 2026 – 16h ECAL, Auditoire IKEA Entrée libre Marie-Elsa Sgualdo Réalisatrice et scénariste suisse, révélée à Locarno et à Cannes, Marie-Elsa Sgualdo présentera son parcours, de ses courts-métrages à son premier long-métrage À bras-le-corps (Venise 2025), nommé sept fois au Prix du Cinéma suisse 2026. 3 mars 2026 – 15h ECAL, Auditoire Nussbaumer Entrée libre Wes Anderson & Richard Ayoade Wes Anderson, figure incontournable du cinéma contemporain (The Grand Budapest Hotel, Asteroid City), dialogue avec l acteur et scénariste Richard Ayoade. Une rencontre exceptionnelle, suivie de la projection de The Phoenician Scheme. 10 mars 2026 – 20h Capitole, Cinemathèque Suisse, Lausanne En collaboration avec les Rencontres du 7e Art Lausanne Joe Dante Réalisateur culte de Gremlins, Joe Dante a marqué le cinéma fantastique des années 1980 avec un style mêlant satire, humour et esprit cinéphile. Une conversation exceptionnelle dans le cadre de la rétrospective que lui consacre la Cinémathèque suisse. 14 avril 2026 – 18h ECAL, Auditoire IKEA Entrée libre Kelly Reichardt Figure majeure du cinéma indépendant américain, Kelly Reichardt signe des œuvres sensibles et politiques (Wendy and Lucy, First Cow, Showing Up). Elle est l invitée d honneur de Visions du Réel 2026. A découvrir également lors du festival Prochain arrêt: Fontenay Film de Chadyne Genoud, ECAL Bachelor Cinéma 21 avril 2026 – 14h En collaboration avec Visions du Réel, Nyon Fabrice Aragno Réalisateur et plasticien suisse, collaborateur essentiel de Jean-Luc Godard (Film Socialisme, Adieu au langage, Le Livre d image), Fabrice Aragno explore les possibilités plastiques de l image entre expérimentation et innovation technologique. 23 mars 2026 – 15h ECAL, Auditoire Nussbaumer
ECAL MASTERS PORTFOLIO REVIEWS,19–27.02.2026,Online Evénement sur inscription qui s adresse aux futur·e·s candidat·e·s Master qui souhaitent obtenir un retour sur leur dossier lors d un entretien avec un·e enseignant·e ou un·e assistant·e du programme choisi. Les futurs candidat·e·s Master ont la possibilité de présenter leur portfolio lors de rendez-vous individuels en ligne du 19 au 27 février 2026. DÉROULEMENT Chaque session individuelle se déroule en ligne sur Zoom, en anglais ou en français. Elle dure au maximum 20 minutes. Pour chaque Master, il y a entre 15 et 19 places. Celles-ci sont attribuées dans l ordre d arrivée des inscriptions. Vous êtes autorisé·e à vous inscrire pour UN SEUL créneau horaire. Si le créneau n est pas cliquable, cela signifie qu il a déjà été réservé. Il est suggéré aux participant·e·s de préparer un court PDF présentant leur portfolio. INSCRIPTIONS (Formulaires Doodle) jusqu au lundi 9 février Jeudi 19 + Vendredi 20 février 2026 – COMPLET > Master Type Design Lundi 23 février 2026 > Master Arts Visuels Mardi 24 février 2026 > MAS in Design for Luxury & Craftsmanship Mercredi 25 + Jeudi 26 février 2026 – COMPLET > Master Design de Produit Mercredi 25 + Vendredi 27 février 2026 > Master Digital Experience Design Jeudi 26 + Vendredi 27 février 2026 > Master Photographie Un email de confirmation avec des informations et un lien Zoom est envoyé quelques jours avant l événement.DATES & HORAIRES19–27.02.2026 8h45-17h10 (heures suisses) Sur inscriptionLIEUOnline, ZoomINFORMATIONEn cas de questions spécifiques contacter : rsvp@ecal.ch
Arboricrop — Vers une agriculture de nouvelle génération fondée sur l observation en temps réel Arboricrop est un projet de recherche mené par un consortium pluridisciplinaire associant Vivent Biosignals, Changins – Haute école de viticulture et d œnologie et l ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (HES-SO), avec le soutien d Innosuisse. Il vise à développer un capteur d électrophysiologie végétale miniaturisé, conçu pour une utilisation en conditions agricoles réelles : Vita mini sensor. VITA permet de mesurer des signaux physiologiques de la plante et d identifier des situations de stress avant l apparition de symptômes visibles. L objectif du projet est de fournir aux agriculteurs des informations précoces et spécifiques à la plante (stress hydrique, nutritionnel, biotique ou abiotique), afin de soutenir la prise de décision et de limiter les interventions systématiques ou préventives basées sur des hypothèses générales. Le système s inscrit dans une approche visant une utilisation plus ciblée des ressources agricoles, dans un contexte de variabilité climatique accrue. Le design a été intégré dès les premières phases du projet, en lien direct avec les développements scientifiques, agronomiques et techniques. Cette intégration précoce a permis d aligner les choix techniques (architecture électronique, antenne, alimentation, câblage) avec les contraintes d usage sur le terrain, la maintenance et la durabilité du dispositif. Le capteur est conçu autour d un boîtier transparent en polycarbonate, permettant une lecture directe de ses composants internes. Cette approche vise à faciliter l inspection, la compréhension du fonctionnement et la maintenance. Le boîtier est étanche tout en étant entièrement démontable. L architecture du produit repose sur une modularité complète : carte électronique (PCB), batterie, câbles et capteurs sont séparables et remplaçables. Le design de l objet prend en compte les conditions réelles d utilisation (manipulation avec des gants, installation rapide, exposition aux intempéries). Le travail de design porte également sur la structuration de l information : les signaux électrophysiologiques sont traduits, via les algorithmes de Vivent, en indicateurs synthétiques et exploitables, avec un accès progressif aux données détaillées lorsque nécessaire. VITA est aujourd hui produit en série et déployé dans différents contextes agricoles, incluant cultures de plein champ, arboriculture, viticulture et systèmes de culture en environnement contrôlé, en Europe, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.Requérant principalStéphane Halmaï-VoisardÉquipe de recherchePietro Alberti Maxwell Ashford Alain Bellet Stéphane Halmaï-Voisard Laurent SoldiniDurée01.11.2023–30.04.2026Soutenu parInnosuisse – Agence suisse pour l encouragement de l innovation, Confédération suissePartenairesChangins – Haute école de viticulture et œnologie Vivent BiosignalsConférenciers et chercheursVivent Biosignals: Dr Nigel Wallbridge – Fondateur, président exécutif Carrol Plummer – Fondatrice, PDG Dr Andrzej Kurenda – Directeur scientifique Dr Andreas Kolbeck – Botaniste Laura Baude – Botaniste Nick Barker – Directeur technique Changins: Prof Markus Rienth – Professeur de Viticulture Dr Amanda Malvessi Cattani – Collaboratrice scientifiqueIntervenantsYounès Klouche Frederik Mahler-Andersen
ECAL A Typographic Atlas à Turin,12.02–14.03.2026,Circolo del Design Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, ce projet présente une large sélection de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL issus du monde entier. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer Adrien Rovero . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. First stop Turin – Circolo del Design Next stops Leipzig – Hochschule für Grafik und Buchkunst New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Los Angeles – HMCT Gallery Paris – Program/me Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...DATES & HORAIRES13.02–14.03.2026 Monday-Saturday, 2-7pm Entrée libreADRESSECircolo del Design Via S. Francesco da Paola 17, 10123 Turin, ItalyVERNISSAGE & TALKJeudi 12 février 2026 dès 18h30 Discussion avec , Imprimeur & type designer, Archivio Tipografico , Type & graphic designer Saliù Baldé, Claudio Bolzonello, Orlando Brunner, Elena Calò, étudiant·e·s ECAL Master Type Modération par Matthieu Cortat Roller, responsable ECAL Master Type DesignRESPONSABLES DES PROGRAMMES,
Symposium – La Nouvelle Typographie,12–14.02.2026,Cité internationale des Arts Trois jours de symposium pour interroger les répercussions et les résistances de la Nouvelle Typographie dans le monde francophone. Employée pour la première fois par László Moholy-Nagy dans le catalogue du Bauhaus de 1923, puis reprise par Jan Tschichold dans son ouvrage Die neue Typographie publié en 1928, l expression « Nouvelle Typographie » désigne un mouvement d avant-garde qui tente d adapter la mise en page et le graphisme aux besoins de son époque. La Nouvelle Typographie est aujourd hui considérée comme l un des marqueurs du tournant moderniste dans le champ graphique, avant de connaître, après la Seconde Guerre mondiale, un renouveau à travers ce que l on nommera le « style suisse » ou le « style international ». Impulsé par Catherine de Smet (Université Paris 8) et Davide Fornari (ECAL) le symposium a pour vocation d élargir le périmètre de l historiographie en examinant des territoires peu explorés : France, Belgique, Suisse romande, Québec, pays à l époque sous domination belge ou française du Maghreb ou de l Afrique subsaharienne. Il vise à confirmer ou infirmer les propositions communément admises (telle l implantation tardive en France, à partir des années 1960, de la Nouvelle Typographie à travers les « Suisses de Paris »), à émettre des hypothèses et à ouvrir des pistes de travail.DATES & HORAIRES12–14.02.2026 Entrée libre sous inscriptionsADRESSECité internationale des arts 18 Rue de l Hôtel de ville 75004 ParisPROGRAMMEla-nouvelle-typographie.info/fr/symposiumCOORDINATIONCatherine de Smet, Université Paris 8, UR AIAC Davide Fornari, ECALINSCRIPTIONSFormulaire en ligneINTERVENANT·E·S André Baldinger, Paris Max Bonhomme, Université de Strasbourg Flavia Cocchi, Lausanne Thomas Crombez, KASK / Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Antwerpen Charles Gautier, EBABX / Ecole supérieure des beaux-arts de Bordeaux Javier Gimeno Martínez, Vrije Universiteit Amsterdam Victor Guégan, ESAD / Ecole supérieure d art et de design d Orléans Catherine Guiral de Trenqualye, ESAM / Ecole supérieure d arts & médias Caen/Cherbourg Ruth Hommelen, ENSAPL / Ecole nationale supérieure d architecture et de paysage de Lille Hélène Jannière, Université Rennes 2 Werner Jeker, Lausanne Yvon Langué, ESAV / Ecole supérieure des arts visuels, Marrakech Olivier Lugon, Université de Lausanne Olivier Nineuil, Typofacto Paris Louise Paradis, UQAM / Université du Québec à Montréal Etienne Robial, Paris Manuel Sesma, Universidad Complutense de Madrid Ferdinand Ulrich, FH / Fachhochschule Salzburg Joël Vacheron, ECAL/Ecole cantonale d art de Lausanne (HES-SO) COMITÉ D ORGANISATIONChiara Barbieri (ECAL/HES-SO), Sara De Bondt (ECAL), Juanma Gomez (Université Paris 8, UR AIAC), Léa Panijel (ECAL/HES-SO), Sonia de Puineuf (Université Paris 8, UR AIAC9), Tânia Raposo (Université Paris 8, UR AIAC), Alice Savoie (ECAL/HES-SO), Katrien Van Haute (Luca School of Arts, Gand), Thomas Huot-Marchand (Atelier National de Recherche Typographique (ANRT), Nancy)
Design Typographique - BA1 S1 2025-2026 Les élèves de première année étaient invités à tracer à la main le squelette typographique des lettres minuscules de l alphabet. L objectif était de respecter les proportions, les courbes et les axes caractéristiques de chaque lettre, tout en portant une attention particulière à la cohérence visuelle et à la régularité du tracé.
Création d image - Double Lecture - BA1 2025-2026 Les étudiants de première année ont été invités à concevoir une édition de 16 pages. En expérimentant la bichromie par diverses techniques d impression, ils ont séquencé une lecture double dépendante des couleurs imprimées.
Design éditorial - De Très Grandes Espérances - BA1 S1 2025-2026 Durant le cours de conception éditoriale dispensé par Harry Bloch, les étudiants de première année ont chacun mis en page un chapitre du roman Les Grandes Espérances de Charles Dickens. Une édition finale regroupant tous les chapitres a été réalisée pour l occasion.
Pixel Perfect – 2025 Pixel Perfect est le projet de semestre du module d orientation Interface Design, semestre I. Il propose aux étudiant·e·s d appliquer concrètement les méthodes et principes abordés dans les cours Macro UI et Screen Grammar, en explorant comment les systèmes graphiques structurent l expérience utilisateur digitale. À partir de l analyse d un site existant, le projet invite à une réinterprétation critique et créative de son identité et de sa hiérarchie visuelles. L enjeu est de concevoir une interface contemporaine, cohérente et expressive, capable de renouveler le design system initial tout en respectant ses usages, son contenu, ses contraintes fonctionnelles, et ses principes clés: cohérence, modularité et évolutivité des composants graphiques et interactifs. Bündner KunstMuseum The project presents a website for an art museum located in Chur, in the canton of Grisons. The platform showcases both the permanent and temporary collections, as well as the museum s book catalogue. It also includes information about events and practical details for planning a visit. The visual concept is directly inspired by the museum s architecture: a cube. I developed a minimalist, typography-driven design language based on geometric axes, reflecting the architecture of the building. Par Emilie MüllerFondation Pierre Gianadda This website focuses on the navigation experience. Elements of the fondation s building are used throughout for this matter, with the main entrances symbolising the different parts of the website. Thematic colours are used to help keep track of where one is in the website, and are used as highlights for the interactive elements. Overall, the redesign aims to offer a simple experience, so that visitors can focus on the exceptional content of the fondation s diverse proposals. Par Thomas NeyroudBallenBERG Ballenberg s website aims to help visitors explore the museum s offerings and structure their visit. However, the museum being large with various exhibits and events, the website became extremely complex. With the re-design, north star for was to craft the experience to facilitate visitors to easily plan their visit to then intuitively move into the purchase phase. Structurally, the re-design has two ways of representing content. A map view and another that aligns with a traditional website. Content on the map is categorised by clubbing multiple attractions into the themes of Ballenberg. Both sections are connected so that visitors can delve into the experiences section at any moment if required. Importantly, the website allows visitors to create a personalized plan of their visit to the open air museum. This helps them easy visualize their visit and systematically plan it as to liking. Par Rishab SachidanandLa Muette This project presents a redesign of La Muette, the website of the museum dedicated to the Swiss writer C. F. Ramuz. The objective was to establish a more coherent balance between the two main sections of the platform, namely the museum space and the archival resources. The redesign aims to improve overall navigation fluidity and to rethink how users explore the archives. Par Cindy MurierFIFA MUSEUM This project presents a redesigned concept for the FIFA Museum website. The original website offers a wide range of programs, events, and online content, but lacks a distinct football character, presents visit-related information in a fragmented way, and makes valuable digital content difficult to discover. The key visual is inspired by scanimation, expressing the museum s vision of “United by the Movement,” while the grid system is inspired by pitch lines. A more visible navigation structure aims to improve discoverability, and adaptive visuals with contextual annotations help surface programs and stories more personally. This makes the museum s heritage engaging and accessible for both visit planning and online exploration. Par Shinyoung ParkVitromuseum The museum focuses on stained glass and glass art, I wanted the interface to reflect that theme in a simple way. I brought this idea into the website through geometric shapes inspired by stained-glass panels, vivid section colours based on real glass pigments, and subtle glass-like textures used in hover states. Each colour represents a different part of the website, helping users understand where they are, just like individual pieces of stained glass form one unified artwork. I also applied consistent angles and corner radius to keep the shapes cohesive and used tighter margins so the pieces feel connected, echoing how stained-glass elements sit closely together. These decisions make the visual identity stronger while still keeping the navigation clear and easy to use. Par Seoyun ChoiVallon MUSEUM Inspired by the museum s L-shape and the idea of archaeological excavation, the design of this website invites users to explore by revealing and hiding layers of content. The L becomes a tool for navigation and a frame that guides the eye and uncovers hidden fragments step by step and shows hoe museum s identity is rooted in its form and historical foundation. Like digging through history, the experience is built on curiosity and gradual discovery, turning the website into a place where what s buried slowly comes to light. This project is a metaphor for digital excavation ad invites users to uncover hidden stories layer by layer. Par Delphine Brantschen
L ECAL À ART GENÈVE,29.01–01.02.2026,Palexpo, Geneva À l occasion de l édition 2026 d Art Genève, 2016 prend la forme d une installation conçue par les étudiant·e·s du Master Arts Visuels de l ECAL dans le cadre d un workshop mené par l artiste Dominique Gonzalez-Foerster. Conçue lors d un workshop mené par l artiste Dominique Gonzalez-Foerster, l installation 2016 se déploie comme un espace miroir, à la fois rétrospectif et projectif, élaboré à partir de traces et de récits issus du Master Arts Visuels de l ECAL. Pensée comme un plan horizontal d un temps libéré – une ellipse, une fiction documentaire, un paysage collectif – 2016 interroge les relations entre le temps, les images et les choses, laissant à chacun·e la liberté de définir ce qui fait époque. Dominique Gonzalez-Foerster vit et travaille à Paris. Figure de la scène artistique internationale, elle a participé à la Biennale de Venise et à dOCUMENTA, et a réalisé TH.2058 à la Tate Modern. Son œuvre, souvent expérimentale, explore les relations sensibles entre les corps et des espaces réels ou fictionnels.DATES ET HORAIRES29.1–01.02.2026ADRESSEPalexpo, GenèveSITE INTERNETartgenève.chVERNISSAGEMercredi 28 janvier 2026, 14h–21h sur invitationÉTUDIANT·E·SRoberta Argenta, Hugo Baud, Mykola Churmantaiev, Oana Cuozzo, Paul de Grossouvre, Zora Decherf, Axel Gradito, Martin Herengt, Asia Lapai, Charly Mirambeau, Jana Mosconi, Ogulniyaz Muhammetgulyyeva, Matteo Pizzolante, Matthias Reclus, Fotima SharipovaRESPONSABLE DE PROGRAMMEARTISTE INVITÉDominique Gonzalez-Foerster
The Modular Mindset Des montres connectées aux larges panneaux d affichage, les interfaces numériques se déploient aujourd hui à toutes les échelles. Concevoir une identité visuelle dans ce contexte implique de penser des systèmes capables de s adapter à des formats, des usages et des rythmes multiples. Ce workshop propose d explorer la création d identités modulaires et animées pour un label musical fictif, en s appuyant sur le motion design et la logique procédurale. À l aide de Cavalry, les étudiant·e·s développent des systèmes visuels dynamiques qui se transforment selon des règles précises, tout en conservant une cohérence graphique et une relation avec l univers sonore. Many thanks to Cavalry for sponsoring this workshop.
ECAL A Typographic Atlas Porté par le Master Type Design et le Bachelor Design Graphique de l ECAL, ce projet rassemble plus de 300 polices de caractères créées par des étudiant·e·s de l ECAL originaires du monde entier. Présentée sous la forme d un atlas typographique, l exposition s articule autour d une approche d indexation unique, reflétée dans un système d affichage modulaire conçu par le designer . Des entrées alphabétiques et des coordonnées numériques forment un cadre de navigation qui invite les visiteurs à se déplacer à travers un territoire typographique. La typographie y est traitée comme une pratique visuelle, culturelle et linguistique, allant de formes expérimentales à des familles fonctionnelles et des projets multiscripts, nous encourageant à reconsidérer la manière dont elle façonne la communication quotidienne. ECAL A Typographic Atlas se décline également sous la forme d un livre de 536 pages édité par Empire Books et réalisé par et Eurostandard. Conçue comme une exposition itinérante, ECAL A Typographic Atlas reflète l engagement de longue date de l ECAL en faveur de la création graphique et typographique contemporaine. First stop Turin – Circolo del Design Next stops Leipzig – Hochschule für Grafik und Buchkunst New York – The Cooper Union Montreal – UQAM Paris – Program/me Lausanne – ECAL Tokyo – SKWAT Kameari Art Centre and more to come...Événements liés